Ungebrochen ihre Anziehungskraft, wer hätte es gedacht! Heißt es doch, diese alten, ostdeutschen Rockbands seien lediglich in einer Stellvertreterfunktion unterwegs gewesen, welche sich im Nachspielen erschöpfen und umgehend erledigen sollte als mit dem Wendeherbst 1989 die angloamerikanischen Originale jedermann zugänglich wurden. Ob sich die Langlebigkeit auch dadurch erklärt, dass ihre Musik eben doch eigenständige, kreative Leistungen beinhaltet? Gelegenheit zur Klärung des Sachverhalts bot ein Interviewtermin mit Martin Schreier anlässlich des sechzigsten Gründungsjubiläums seiner Stern-Combo Meißen.

Bluesenthusiasten heutzutage starten kurzerhand eine Suchanfrage im Internet und finden das Gewünschte bei einschlägigen Streamingdiensten. Kein Vergleich zu früher natürlich! Damit John Mayall als Zehnjähriger den Blues in der Schallplattensammlung seines Vaters entdecken konnte, musste sein alter Herr beträchtlichen Aufwand treiben. Wir sprechen hier über eine Zeit lange bevor die CD auch nur annähernd spruchreif war und selbst Vinyl noch nicht zum Einsatz kam. Das Tonträgerformat der Stunde sind achtundsiebziger Schellacks, und ein funktionierender Bluesmarkt hatte sich in Großbritannien auch noch nicht etabliert.

Ende der siebziger Jahre überwindet Rockmusik die konventionelle Songform, gestaltet sich sinfonischer und von den Songtexten her um ein Vielfaches facettenreicher. Steve Hackett gehört zu den Miterfindern des als Progressive Rock bezeichneten Phänomens. Auf Betreiben von Peter Gabriel Mitglied bei Genesis geworden, startet er noch vor dem Bandkollegen eine Solokarriere, die bis in unmittelbare Gegenwart reicht. "The Circus And The Nightwhale" heißt sein dreißigstes Soloalbum, veröffentlicht Mitte Januar 2024 wenige Tage nach seinem vierundsiebzigsten Geburtstag.

Unbedingt, ein monumentaler Gassenhauer! Mitte 1968 in die Welt gebracht, zieht "Born To Be Wild" dermaßen unbeirrt seine Bahn, dass es die Band dahinter fast wie ein One Hit Wonder aussehen lässt. Was schon rein numerisch kaum zutrifft, weitere Hitsongs ähnlicher Langzeitwirkung sollten folgen, und unzutreffend die Einschätzung auch deshalb, weil es sich bei den Protagonisten um Menschen aus Fleisch und Blut handelt, mit ungewöhnlichen Biographien obendrein. Das Dokumentarfilmporträt "Born To Be Wild – Eine Band namens Steppenwolf" von Regisseur Oliver Schwehm erzählt ihre Geschichte so lebendig wie kenntnisreich.

Als sich der Generationskonflikt längst nicht mehr an Elvis Presleys Hüftschwung entzündet, die Pilzkopffrisuren der Beatles ausgedient hatten und mit ihnen das Vulgäre der Rolling Stones, als selbst die Love & Peace-Botschaften der Hippies nicht mehr genug Konfrontationspotential hergaben, da betraten fünf langhaarige Kunstschulabsolventen aus Phoenix, Arizona, die Bildfläche. Nach einem gängigen Frauennamen tauften sie ihre Band Alice Cooper, traten in abgelegten Frauenkleidern auf und konnten einen Sänger vorweisen, der etwas ganz Besonderes war.

Belegen Burkina Fasos Gymnasiasten an weiterführenden Bildungseinrichtungen der Hauptstadt Ouagadougou Literatur als Wahlfach, bekommen sie deutsche Literaturklassiker nahegebracht und die deutsche Sprache gleich mit. Ezé Wendtoin macht vom Angebot Gebrauch, entscheidet sich nach dem Abitur für Germanistik und bringt sein Studium an der TU Dresden mit einem Master zum Abschluss; die sächsische Elbmetropole gilt ihm längst als wichtiger Lebensmittelpunkt. Sein drittes Album "Schwarz wurde Ich", versucht eine aktualisierte Standortbestimmung zwischen den Welten.

Das Album lässt keinerlei Zweifel, es weht ein frischer Wind. Die Stromgitarren jubeln, die Bässe pulsieren, das Schlagzeug rappelt, die Songtexte wortgewandt und pfiffig. Beim Interviewtermin im Büro ihres Leipziger Schallplattenlabels vermutet Sarah Lesch als Ursache Corona beziehungsweise eine nach pandemiebedingten, entbehrungsreichen Lockdownbeschränkungen wiedergewonnene Lebensqualität. Die Welt ist in der Zwischenzeit trotzdem kein Ponyhof geworden, auch den Gedanken streut "Gute Nachrichten" gekonnt. Was die Gemüter im Frühjahr 2024 bewegt, wird auszugsweise verhandelt.

Musikgattungsseitig steht der Begriff Post Punk im Raum, eine rauborstige Rockspielweise, die bei Messer seit Bandgründung zu Beginn der Zweitausendzehnerjahre kontinuierlich Verfeinerungen erlebt. Das Quartett lässt Dub-Elemente einfließen und macht neuerdings sogar von Bläsern Gebrauch, weshalb "Kratermusik" vom Frühjahr 2024 ungefähr denselben Entwicklungsstand markiert, wie The Clash seinerzeit mit "Sandinista" erreicht hatten. Die Interviewverabredung in Berlin-Kreuzberg bestreiten Schlagzeuger Philipp Wulf sowie Sänger und Songtextschreiber Hendrik Otremba, der auch als Romanautor erfolgreich ist.

Die Weltpremiere 1920 im Lichtspieltempel Marmorhaus am Berliner Kurfürstendamm gerät zum Aufreger. Publikum und Kritiker sind ebenso begeistert wie verstört. Grotesk verzerrte Kulissen, kontrastreiche Ausleuchtung, exzessive Maske, übertriebenes Agieren, eine Handlung, die erschaudern lässt. Nach dem Zweiten Weltkrieg wird der expressionistische Stummfilmklassiker "Das Cabinet des Dr. Caligari" aufwändig restauriert und wiederholt mit neuen Soundtracks versehen. Karl Bartos von ehemals Kraftwerk, geht mit seiner Neuvertonung sogar auf Tournee und bringt die Musik in ausgewählten Kinos live zum Film zur Aufführung.

Das Vorgängeralbum war von derart anrührender Poesie, dass sich die Frage aufdrängte, wie wohl eine Fortschreibung dieser Erzählung aussehen könnte. Inzwischen ist ein mehr als respektabler Nachfolger vollbracht, nach derselben, dem Schriftstellerkollegen Max Frisch geschuldeten Methode, mit dem Unterschied, dass der Blick nicht mehr nur nach innen sondern auch nach außen gerichtet wird. Enno Bunger selbst befand anlässlich eines Interviewtermins in Berlin, bei der Bewältigung von Tod und Krankheit mit "Was berührt, das bleibt" von 2019 seien die anderen die Patienten gewesen, jetzt bei "Der beste Verlierer" sind er es und die Gesellschaft.

Es hat seine Bewandtnis, weshalb ihr zweites Album "Opt Out" heißt. Die Songfiguren stehen sämtlichst im Widerspruch zu tradierten Gesellschaftsnormen und verweigern sich als Sprachrohr, Ikone oder Opfer, lassen Oum Shatt in einem Minimanifest erklären. Anleihen bei Weltmusikspielweisen sind ebenso wenig ein Zufall. Bandgründer, Sänger, Gitarrist und Hauptsongschreiber Jonas Poppe war zuvor mit Sitcom Warriors und Kissogram unterwegs, hat für Chilly Gonzales, Feist und Peaches gearbeitet oder Soundtracks komponiert. Zum Interviewtermin empfing der gebürtige Ostberliner bei sich zuhause im Prenzlauer Berg.

Mit "Am Wahn" vom Frühjahr 2023 gelingt Tristan Brusch ein echtes Bravourstück. Das Album fällt aus dem Rahmen, bricht mit eigenen Gewohnheiten. Ist sein fünf Jahre zuvor veröffentlichtes "Das Paradies" noch teils mainstreamrockiger, teils elektropoppiger angelegt gewesen, geht es inzwischen deutlich Richtung Chanson. Oder Neo-Chanson? Eine Interviewverabredung mit dem gebürtigen Tübinger und Wahlberliner ergab, welche Stilbezeichnung am ehesten passend wäre. Geklärt jetzt auch, weshalb ihm laut Presseinfo des Schallplattenlabels an Unschärfe in der Songkunst gelegen ist.

Sie unterstützt die Bürgerrechtsbewegung, engagiert sich gegen den Vietnamkrieg, nimmt für ihre Überzeugungen sogar eine Haftstrafe in Kauf und reanimiert nebenher traditionelles Liedgut. Mit neunzehn ist Joan Baez berühmt, mit einundzwanzig auf der Titelseite des Time Magazine abgebildet. Hinlänglich bekannt das alles und es hätte sich bequem ein weiteres Mal haargenau so rekapitulieren lassen. Aber die amerikanische Folkikone übergab dem Autorentrio hinter "I Am A Noise" ihr komplettes Privatarchiv zur Auswertung, so dass ein Dokumentarfilmporträt besonderer Art entstand.

Erstaunlich lange gehalten für eine Schnapsidee! Sicher, es gab Denkpausen und Besetzungswechsel seit der Spontangründung am Rande eines Punkkonzerts im London der Endsiebzigerjahre. Aber jedes Mal berappelt die Fehlfarben und auch ohne weitere Gassenhauer vom Kaliber "Ein Jahr (Es geht voran)" präsent geblieben. Mit dem kryptisch betitelten "?0??" liegt seit Herbst vergangenen Jahres das inzwischen zwölfte Album vor. Den Interviewtermin bestreiten Sänger Peter Hein sowie Kurt Dahlke, ehemals Der Plan und nach wie vor solo als Pyrolator mit elektronischer Musik unterwegs.

"I Have The Gun" hieß der Eröffnungssong 1990 zum Album "Paradise Discotheque" und war zweifelsfrei von Country Music beeinflusst. Außerordentlich populär die Stilform in Australien, Nick Cave schöpft aus derselben Quelle, mit deutlich breiterer Publikumsresonanz. Dass Crime & The City Solution immer etwas im Schatten des anderen standen, verantwortet Bandgründer Simon Bonney selbst. Seine Prioritäten sind andere, so dass er es sich aber eben leisten kann, sich fürs nächste Album die Zeit zu nehmen, die es braucht. Zehn Jahre sollten bis zu "The Killer" vom Herbst 2023 verstreichen.

Sicher doch, die Einschätzung trifft rundum zu, dass James Yorkston ein fabelhafter Folkbarde ist. Gleichermaßen hervorragend versteht es der bekennende Schotte Allianzen zu schmieden, über Kontinente hinweg, siehe seine Trioformation mit Jon Thorne und dem indischen Sarangi-Maestro Suhail Yusuf Khan. Zum Abschluss der Europatournee anlässlich des Soloalbums "The Route To The Harmonium", ergab sich in Stockholm eine Begegnung mit dem Second Hand Orchestra. Zwei Alben sind inzwischen auch aus der Kooperation hervorgegangen, beim zweiten war Nina Persson von ehemals The Cardigans Gastsängerin.

Der Blick auf die Welt differenziert sich mit dem Älterwerden. Eine Binsenweisheit, die für Heiterkeit sorgt beim Interviewtermin mit Nora Steiner & Madlaina Pollina Mitte April 2023 im Kneipenbereich der Tilsiter Lichtspiele in Berlin. Aber die beiden Schweizerinnen sind inzwischen auch nicht mehr dieselben wie zu Beginn ihrer Musikantenkarriere und erfreulich natürlich, dass sie uns teilhaben lassen an ihrer dynamischen Lebensklugheit, erst neulich wieder durch "Risiko", dem dritten Album des Duos nach dem Überraschungsdebüt "Cheers" und Nachfolger "Wünsch mir Glück".

Sein bekanntester Songtext ist sein traurigster. "Am Abend mancher Tage" verarbeitet den Unfalltod zweier prominenter Bandmitglieder von Lift. Der eine, der völlig unnötigerweise sein Leben lassen musste nachts auf einer Landstraße unweit der polnischen Kleinstadt Kalisz, war Sänger Henry Pacholski, der andere Joachim Krauses Jugendfreund Gerhard Zachar. Begegnet waren sich die beiden bei einem der legendären Talentwettbewerbe von Showmaster Heinz Quermann in der Stadthalle Meerane.