Sehr viel wird sich wahrscheinlich gar nicht erzählen lassen, gibt Paul Buschnegg vorsichtshalber zu bedenken, als wir uns am Rande des Konzerts seiner Band Pauls Jets Ende Juni in Berlin zum Interview treffen. Hinter ihm liegt eine ausgedehnte Konzertstrecke mit den Jets, er wirkt müde, grübelt, ob Konzertegeben überhaupt das Richtige für ihn ist, heute hier, morgen dort, übermorgen ganz woanders. Von daher war ohnehin Rücksichtnahme geboten. Dennoch vollkommen ausreichend die Begegnung, um ermessen zu können, dass das eskapistische Moment der Songs ihres dritten Albums "Jazzfest" pure Notwehr sein dürfte.

Orchestral Manoeuvres In The Dark, kurz OMD haben mit "Dresden" einen Song im Repertoire, der entstanden war, nachdem es die britische Synthiepopformation 2011 das erste Mal zu einem Konzert in die sächsische Elbmetropole verschlagen hatte. Andy McCluskey, Sänger und Hauptsongschreiber bei OMD, kannte bis dahin nur das zerstörte Dresden von alten Schwarzweißfotografien. Der Anblick dürfte vertraut gewesen sein.

Die Hauptstadt von Burkina Faso heißt wie? Ouagadougou, richtig und die korrekte Aussprache lautet? Ezé Wendtoin, geboren und aufgewachsen in Ouagadougou, hilft gern, wenn höflich gefragt. Umgekehrt ist der überzeugte Wahldresdner weitaus versierter, wechselt in "Kosweogo", dem Eröffnungssong seines zweiten Albums "Heute hier morgen Deutsch" (Trikont) mühelos zwischen seiner afrikanischen Muttersprache Mooré und Deutsch. Des Französischen und Englischen ist er ebenfalls mächtig. Ein Sprachwandler zwischen den Welten? Sieht ganz danach aus und womöglich nach dem Vorbild eines berühmten Altvorderen.

Gestartet ist Geoff Muldaur vor dem Hintergrund des amerikanischen Folkrevivals als Mitglied der Jim Kweskin Jug Band. Bis Ende der sechziger Jahre blieb die Formation bestehen, im Anschluss heiratet er die Sängerin der Jug Band, als Geoff & Maria Muldaur veröffentlichen die beiden zwei Duoalben. Kaum erscheint das zweite Duoalbum, trennen sich auch ihre Wege. Geoff Muldaur wird noch Mitglied der Bluesband von Paul Butterfield, bevor er sich als Soloartist selbständig macht. Sein bislang ambitioniertestes Soloalbum heißt "His Last Letter" (Moon River) und enthält Neuerzählungen uralter Bluessongs. Aber eben keine beliebigen Neuerzählungen!

Stereo Total sind nicht mehr, Mitte Februar vergangenen Jahres starb Frontfrau Françoise Cactus an den Folgen einer Krebserkrankung. Sicherlich wird es von selbst auffallen, das Schallplattenlabel wollte dennoch im Presseinfo vermerken, dass Brezel Görings erstes Soloalbum den Tod seiner Künstlergefährtin und Lebenspartnerin verarbeitet. "Psychoanalyse (Volume 2)" (Flirt 99) leistet Trauerbewältigung, aber nicht nur, ergab eine telefonische Interviewverabredung. Auch Fragen zur Bandgeschichte von Stereo Total sind willkommen gewesen.

Erschreckend oft begegnet es einem dieser Tage, dass jemand Wladimir Putins Ukrainefeldzug völlig legitim findet. Eins ums andere Mal denkt man, geht's noch? Was ist mit den Menschen, die ihr Leben lassen müssen, Haus und Hof, ihre Heimat verlieren? Wofür soll dieser Krieg gut sein? Die grausame Gegenwartswirklichkeit stand bei der Zoomschalte mit Nora Steiner und Madlaina Pollina im Vorfeld ihres zweiten Album "Wünsch mir Glück" (Glitterhouse) noch nicht zur Debatte, das Interview hätte sonst einen anderen Verlauf genommen. Trotz alledem bleibt das beackerte Themenfeld hochaktuell.  

Kein guter Tag, um bei einem Interviewtermin über angenehme Nebensächlichkeiten wie Populärmusik zu plaudern. Seit den Morgenstunden war wieder Krieg in Europa, russische Truppen hatten auf Geheiß Wladimir Putins die Ukraine überfallen! Der Kunst verschlägt es angesichts solcher Ungeheuerlichkeiten schlicht die Sprache. Was helfen kann bei der Bewältigung des Entsetzens, ist eine Kinderbuchanlehnung, die Inéz Schaefer und Demian Kappenstein von Ätna schon durch den Coronaschlamassel brachte und die beiden überzeugten Wahldresdner mit "Push Life" (Humming Records) ein fabelhaftes zweites Album anfertigen ließ.

Während unserer Interviewverabredung läutet sein Mobiltelefon. Am anderen Ende der Verbindung die deutsche Botschaft in Rom und bittet um Zusendung der Partitur seines Requiems für die Coronatoten von Bergamo; der Bürgermeister der norditalienischen Stadt möchte die Liturgie im Rahmen einer Gedenkveranstaltung aufführen lassen. Ob es einem behagt oder nicht, das Virus bleibt allgegenwärtig. So gesehen eine willkommene Abwechslung, dass Torsten Raschs "Die andere Frau" einen alttestamentarischen Bibelstoff aufgreift, der sich, man staunt nicht schlecht, als feministische Emanzipationsgeschichte lesen lässt.

Die alte Bundesrepublik nannte sie Gastarbeiter. Ein Euphemismus, geprägt, um die westdeutsche Mehrheitsgesellschaft in der Zuversicht zu wiegen, dass die Arbeitsmigranten in ihre Herkunftsländer zurückkehren, sobald die Drecksarbeit erledigt ist, wegen der sie angeheuert worden waren. Viele entschieden sich zu bleiben, ohne dass ihnen echte Integration vergönnt gewesen wäre. Parallelwelten entstanden, die kulturelle Selbstversorgung betrieben. Wenig davon drang nach außen. Soweit es populärmusikalische Errungenschaften betrifft, gibt es zum Glück aber die beiden Compilationalben "Songs Of Gastarbeiter" (Trikont).

Sein Großvater, Kupferschmiedemeister zu Lebzeiten, hinterließ einen handgefertigten Wasserkessel, den Sven Helbig nicht erst seit neulich faszinierend findet. Aufgewachsen in einer Familie von Handwerkern, schreibt er im Presseinfo zu "Skills" (Modern Recordings/BMG), sei ihm seit früher Jugend die Haltung vertraut, eine Sache um ihrer selbst willen zu perfektionieren. Das "langsame Reifen der Ausführung teilt das Handwerk mit spirituellen Ritualen, mit der Kunst, dem Sport und der Wissenschaft." Warum dann nicht mit vollster Hingabe die Fähigkeiten, die Fertigkeiten feiern, die es braucht, wenn es gut werden soll, im Handwerk wie in der Kunst?

"Emerson, Lake, and Palmer to Reunite for Upcoming Tour", titelte das US-Musikmagazin Rolling Stone im Herbst 2021 auf seiner Website und kam noch in der Überschrift selbst ins Grübeln. "Wait … What?" Eben, zwei Bandmitglieder sind schon nicht mehr unter den Lebenden. Wie könnte das prominente britische Progressiverocktrio wiedervereint eine Konzerttournee bestreiten? Des Rätsels Lösung ging aus dem nachfolgenden Text hervor. Ganz ähnlich funktioniert die Bandgeschichte in eigenen Worten.

Wunderbares Buch! Ein Hardcover im Schuber, vorn eingeprägt der Schriftzug des Firmennamens, der Buchtitel in die Umrisse eines Gitarrenplektrums geschrieben, als Hintergrund die Reproduktion des typischen Stoffbezugs der Gitarrenverstärker aus dem Hause Fender. Die für den eigentlichen Bucheinband vor einer beeindruckenden Vinylschallplattenregalwand abgelichtete Stratocaster macht auch Sinn. Drehte sich in den vergangenen siebzig Jahren eine Konversation um Elektrogitarren, vermerkt Buchautor Dave Hunter im Vorwort, bestand eine "neunzigprozentige Wahrscheinlichkeit, dass sich Personen in Hörweite eine Fender vorstellten".

Zeit ist relativ, wer wollte es bestreiten. Ein zehntes Gründungsjubiläum mag von außen betrachtet kaum der Rede wert sein. Bei den Woods Of Birnam wollten sie sich mit Neueinspielungen alter Songs Klarheit verschaffen über das gemeinsame Woher und Wohin. Das auch in der Hoffnung, der Erkenntnisgewinn möge zu neuen Songs inspirieren. Die Gelegenheit war günstig, wegen der Coronabeschränkungen ist sowieso an fast gar keine anderen Bandaktivitäten zu denken gewesen. Ihre intensive Selbstbefragung hat geholfen, denkt Christian Friedel, Sänger und Frontmann der Woods Of Birnam.

Er könnte es sich gemütlich machen auf seinem Lorbeer als Krautrocker der ersten Stunde, keiner fände etwas dabei. Stattdessen veröffentlicht Michael Rother "As Long As The Light" (Grönland), ein Duoalbum, das erste seiner Karriere, eingespielt eben nicht mit Wegbegleitern aus guten, alten Zeiten oder jemandem aus den Reihen seiner weltweiten Bewunderer. Mitstreiterin Vittoria Maccabruni ist eine in Künstlerkreisen gänzlich unbekannte Italienerin aus Pisa und doch die perfekte Gefährtin im Geiste. Den Interviewtermin per Videoschalte absolvieren die beiden gemeinsam. Die Fragen sollten vorrangig an Vittoria gerichtet sein, Michael Rother wollte es so und assistiert nur ab und zu.

Sein Schallplattenlabel bescheinigt ihm einen ausgeprägten Hang zum Understatement. Soll heißen, Moritz Krämer versteht sich auf Zwischentöne, verkörpert das Gegenteil eines schrillen Entertainers, der Aufmerksamkeit regelrecht einfordert. Was nicht heißt, dass seine Songs nicht opulent arrangiert sein können. Das sind sie, sowohl wenn er als andere Hälfte des Kernduos von Die höchste Eisenbahn unterwegs ist als auch bei Solounternehmungen wie jetzt wieder mit "Die traurigen Hummer" (Tapete). Eingebettet in die Akustikgitarren, die Streicher, die Bläser oft Songtexte, die zur Sache gehen.

Die wichtigste Sachinformation ist, dass David Bowies Augenfarbe gar nicht wirklich verschieden war, wie in der Vergangenheit vielfach kolportiert. Beide Augen sind blau gewesen, das linke wirkte lediglich graubraun, wegen unterschiedlich großer Pupillen, zurückbehalten aus Teenagertagen von einer Rauferei mit einem Schulfreund um ein Mädchen. Der Rest des Buches legt den Schwerpunkt auf das entscheidende Jahr der Rockstarwerdung. Gewählt eine mitreißende, lebendige Erzählform, die dem Leser fast das Gefühl vermittelt, selbst dabei gewesen zu sein.

Ein Vorabsong aus dem Album hieß "(Ich will so sein wie) Nina Hagen" und war gekoppelt an einen Videoclip, der Sänger und Hauptsongtextschreiber Tobias Bamborschke bei seiner Metamorphose vom Durchschnittsjüngling zum intellektuellen Bücherwurm, avantgardistischen Hobbylehmkneter und schrillen Paradiesvogel begleitet. Der ideale Einstieg in ein kontrolliertes Sichpreisgeben, ein besonnenes Abwägen zwischen Mitteilsamkeit und eigenem Privatsphärenschutz. Immerhin, wie bei den drei Vorgängeralben geht es Isolation Berlin auch bei "Geheimnis" (Staatsakt) nicht um irgendeine Belanglosigkeit, sondern Lebensangelegenheiten von existentieller Bedeutung, sollte sich beim Interviewtermin mit Tobias Bamborschke sehr schnell bestätigen.

Berauschend sind die Kritiken zu Oliver Stones Biopic "The Doors" seinerzeit nicht gewesen. Dennoch konnte der Film einem breiten Publikum markante Eckpunkte der Bandgeschichte nahebringen. Zum Beispiel dass Jim Morrison, später Sänger und Hauptsongtextschreiber der Doors, als Kind in der Wüste von Arizona Augenzeuge eines tragischen Verkehrsunfalls wurde und bei der Gelegenheit die Seele eines sterbenden Indianers in ihn gefahren sein soll. John Densmores "Music Lovers" (Hannibal) ruft einem die Episode unweigerlich ins Bewusstsein.