Rolf Blumig ist eine ausgedachte Kunstfigur, angelehnt an die Welt des Schlagers. Geboten wird das komplette Gegenteil, aber keine Schlagerparodie. Dieses Feld bleibt denen überlassen, die sich bereits einschlägige Verdienste erwerben konnten. Mit "Zirkus Blumig" (Staatsakt) erschien Ende Februar das dritte Album, zeitgleich standen erstmals Interviewtermine zur Debatte. Eine Gelegenheit, die nicht ungenutzt verstreichen durfte.

Das Kaiser Quartett kennt, wer mit Chilly Gonzales vertraut ist. Oder Jarvis Cocker, Gregory Porter, Roosevelt, Leoniden, Kettcar. Sie und ein ansehnlicher Reigen weiterer Musikergrößen wollten bei Schallplatteneinspielungen und Konzertauftritten unbedingt das Hamburger Streicherensemble hinzuziehen. Neben den Auftragsengagements bleibt Zeit für eigene Veröffentlichungen. Nach "Kaiser Quartett" von 2019 erscheint inzwischen unter der Titelüberschrift "Empire" (PIAS) das zweite Album. Die Stücke schreibt nach wie vor Ingmar Süberkrüb, der Mann an der Bratsche. Er ist es auch, der beim Interviewtermin die Fragen beantwortet.

Mit Sonic Youth, der berühmten Rockband ohne Rockstargehabe, ist Thurston Moore drei Jahrzehnte auf dem schmalen Grat zwischen Dissonanz und charmanten Melodien gesurft. Gerade als sie sich 2009 mit "The Eternal" in ihrer griffigsten Form und vorangetrieben von mächtigen Grooves darbieten, geben die New York Rockavantgardisten alsbald ihre Auflösung bekannt. Von Bassistin und Ehefrau Kim Gordon trennt sich Thurston Moore auch noch. Ein Schritt, der selbst im Feuilleton genüsslich wie in der Boulevardpresse breitgetreten wurde.

Bob Dylan ist ein Folkbarde oder? Jedes halbwegs seriöse Lexikon der angloamerikanischen Populärmusik vermerkt etwas in der Art und nennt Woody Guthrie als wichtigstes Vorbild. Keine grundverkehrte Einschätzung, ganz im Gegenteil. Seltsam bloß, dass sein "Die Philosophie des modernen Songs" (H.C. Beck) lediglich einen namentlichen Querverweis auf den Folkvorreiter enthält, sich aber keiner einzigen seiner Songkreationen widmet, obwohl die Essaysammlung laut Presseinfo des Buchverlags sechzig Stücke betrifft, von denen der Künstler beeindruckt und geprägt sei.

Den Vormittag bei den Neuen Meistern der Staatlichen Kunstsammlungen verbracht, zum Lunch anschließend ins schönste Molkereifachgeschäft der Welt, gegen Abend ein Interviewtermin am Rande der Dresdner Neustadt. Kenny und Hayden Miles sitzen um den Esstisch eines geräumigen Wohnzimmers mit gemütlicher Erkernische und schwärmen von ihrem Stadtausflug. Ein ums andere Mal wird deutlich, wie sehr sich das Brüdergespann aus Whitesburg, Kentucky der sächsischen Residenzmetropole verbunden fühlt. Kein Zufall so gesehen, dass mit "Ish" das nunmehr vierte reguläre Studioalbum ihrer Formation Wayne Graham bei K&F Records in Dresden erscheint.

Wer selbst keine Musik praktizierte, gründete in Vorstreamingzeiten gern ein Schallplattenlabel und erhoffte sich über die Herstellung und Verbreitung physischer Tonträger Teilhabe am Musikgeschehen. Selten, dass solche Unternehmungen dauerhaft von Erfolg gekrönt gewesen sind. Elmer Rabes konnte sich behaupten, sämtlichen Widrigkeiten zum Trotz. Nach ruhmreicher Vorgeschichte, besorgt er seit 2012 mit Hometown Caravan für K&F Records in Dresden Vinyleditionen ausgewählter Alben, zuletzt Wayne Grahams "Ish". Darüber hinaus kam ein beachtlicher eigener Künstlerstamm zusammen.

Zum Debütalbum "Material" lieferte der Bandname den Stoff für mediale Erörterungen. Warum nennt sich das Dresdner Quartett Die Arbeit? Wegen der emotionalen Vehemenz, die sofort mitschwingt. Manche hassen ihre Arbeit und gehen trotzdem hin. Andere widmen sich einer Leidenschaft, dem Musikmachen zum Beispiel, und betrachten das als Arbeit, hieß es damals. Zwei Jahre später beim Albumnachfolger "Wandel" (Undressed Records) rücken die Songs stärker in den Fokus und worin genau ihre Eigenart besteht. Dass es sich nicht um belanglose Massenware handelt, stand bereits vor dem Interviewtermin mit Sänger und Songtextschreiber Maik Wieden fest.

Es geht ans Eingemachte inzwischen, aus bekannten Gründen. Wie den Kopf oben behalten angesichts dessen und nicht verzagen? Die Ratgeberindustrie reagiert bereits und füllt Zeitungsspalten, bestückt reihenweise Bücherregale. Eine lohnende Alternative bietet Jens Friebes siebtes, reguläres Studioalbum, das nicht nur "Wir sind schön" heißt, sondern schön geworden ist, mit seinen eingängigen Ohrwurmmelodien und waldwiesenbunten Elektronikklängen etwas Einladendes hat. Das war Absicht, gab der Künstler beim Interviewtermin im Büro seines Berliner Schallplattenlabels zu Protokoll.

Es dürfte aufgefallen sein, dass das Sound Of Bronkow Music Festival dieses Jahr nicht wie sonst am ersten Septemberwochenende im und um das Societätstheater herum stattgefunden hat. Lars Hiller und Hanna Döring vom Veranstalter K&F Records, dem kleinen, aber feinen Dresdner Schallplattenlabel für Americana und Singer/Songwriter, können gute Gründe vorbringen, weshalb das handverlesene Programm 2022 in dunklerer Jahreszeit und an einem anderen Ort über die Bühne geht. Vorkehrungen für alle Eventualitäten sind selbstverständlich getroffen.

Aus den ursprünglich anberaumten dreißig Minuten Interviewzeit wurde im Handumdrehen eine volle Stunde. Jochen Distelmeyer überlegt, was das wohl bedeuten mag. Bei seinen Songs bemüht er sich nach dem Motto weniger ist mehr um Reduktion und jetzt redet er und redet. Es gab aber eben auch manches zu besprechen. Eine Menge passiert seit seinem Debüt zu Beginn der neunziger Jahre mit Blumfeld. Die Band inzwischen aufgelöst, er umgezogen von Hamburg nach Berlin, mit "Otis" erschien sein erster Roman und im Frühsommer "Gefühlte Wahrheiten" (Sony), das nunmehr vierte Soloalbum.

Citys "Am Fenster" war einer der wenigen Rocksongs ostdeutscher Herkunft mit gesamtdeutscher, sogar internationaler Verbreitung. Dem heimischen Publikum blieb die 1972 in Ostberlin gegründete Formation dennoch als kritischer Alltagsbeobachter erhalten, unter anderem ihre Songs lieferten den Soundtrack zum Untergang der DDR. Die dramatischen Verwerfungen, die Ostdeutschland in den Folgejahren bewältigen musste, wurden ebenso beherzt thematisiert. Anlässlich des fünfzigjährigen Bestehens eine letzte Runde noch, dann ist Schluss. Genug ist genug und ohne den kürzlich verstorbenen Schlagzeuger Klaus Selmke ist es ohnehin nicht mehr dasselbe, gestand Bandgründer Fritz Puppel bei einer Interviewverabredung in Berlin.

Man kann ebenso in die Breite wie die Tiefe hören und wird jedes Mal winzige Facetten entdecken, die einem zuvor noch gar nicht aufgefallen waren. Bewundernswert auch wie die Songtexte in die Arrangements eingewoben sind. Um im Bilde zu bleiben, "Transit" (Grönland), das zweite Album von Das Paradies, ist so gar nicht als grobes Sackleinen angelegt, vielmehr ein üppiger, raumgreifender Barockgobelin, der mit seinen Bildergeschichten Herz und Verstand berührt, das Angenehme wertschätzt, etwas Einladendes hat. Wohlfühlmusik im besten Sinne, außer manchmal, will Bandkreativkopf Florian Sievers gern eingestehen.

Sehr viel wird sich wahrscheinlich gar nicht erzählen lassen, gibt Paul Buschnegg vorsichtshalber zu bedenken, als wir uns am Rande des Konzerts seiner Band Pauls Jets Ende Juni in Berlin zum Interview treffen. Hinter ihm liegt eine ausgedehnte Konzertstrecke mit den Jets, er wirkt müde, grübelt, ob Konzertegeben überhaupt das Richtige für ihn ist, heute hier, morgen dort, übermorgen ganz woanders. Von daher war ohnehin Rücksichtnahme geboten. Dennoch vollkommen ausreichend die Begegnung, um ermessen zu können, dass das eskapistische Moment der Songs ihres dritten Albums "Jazzfest" pure Notwehr sein dürfte.

Orchestral Manoeuvres In The Dark, kurz OMD haben mit "Dresden" einen Song im Repertoire, der entstanden war, nachdem es die britische Synthiepopformation 2011 das erste Mal zu einem Konzert in die sächsische Elbmetropole verschlagen hatte. Andy McCluskey, Sänger und Hauptsongschreiber bei OMD, kannte bis dahin nur das zerstörte Dresden von alten Schwarzweißfotografien. Der Anblick dürfte vertraut gewesen sein.

Die Hauptstadt von Burkina Faso heißt wie? Ouagadougou, richtig und die korrekte Aussprache lautet? Ezé Wendtoin, geboren und aufgewachsen in Ouagadougou, hilft gern, wenn höflich gefragt. Umgekehrt ist der überzeugte Wahldresdner weitaus versierter, wechselt in "Kosweogo", dem Eröffnungssong seines zweiten Albums "Heute hier morgen Deutsch" (Trikont) mühelos zwischen seiner afrikanischen Muttersprache Mooré und Deutsch. Des Französischen und Englischen ist er ebenfalls mächtig. Ein Sprachwandler zwischen den Welten? Sieht ganz danach aus und womöglich nach dem Vorbild eines berühmten Altvorderen.

Gestartet ist Geoff Muldaur vor dem Hintergrund des amerikanischen Folkrevivals als Mitglied der Jim Kweskin Jug Band. Bis Ende der sechziger Jahre blieb die Formation bestehen, im Anschluss heiratet er die Sängerin der Jug Band, als Geoff & Maria Muldaur veröffentlichen die beiden zwei Duoalben. Kaum erscheint das zweite Duoalbum, trennen sich auch ihre Wege. Geoff Muldaur wird noch Mitglied der Bluesband von Paul Butterfield, bevor er sich als Soloartist selbständig macht. Sein bislang ambitioniertestes Soloalbum heißt "His Last Letter" (Moon River) und enthält Neuerzählungen uralter Bluessongs. Aber eben keine beliebigen Neuerzählungen!

Stereo Total sind nicht mehr, Mitte Februar vergangenen Jahres starb Frontfrau Françoise Cactus an den Folgen einer Krebserkrankung. Sicherlich wird es von selbst auffallen, das Schallplattenlabel wollte dennoch im Presseinfo vermerken, dass Brezel Görings erstes Soloalbum den Tod seiner Künstlergefährtin und Lebenspartnerin verarbeitet. "Psychoanalyse (Volume 2)" (Flirt 99) leistet Trauerbewältigung, aber nicht nur, ergab eine telefonische Interviewverabredung. Auch Fragen zur Bandgeschichte von Stereo Total sind willkommen gewesen.

Erschreckend oft begegnet es einem dieser Tage, dass jemand Wladimir Putins Ukrainefeldzug völlig legitim findet. Eins ums andere Mal denkt man, geht's noch? Was ist mit den Menschen, die ihr Leben lassen müssen, Haus und Hof, ihre Heimat verlieren? Wofür soll dieser Krieg gut sein? Die grausame Gegenwartswirklichkeit stand bei der Zoomschalte mit Nora Steiner und Madlaina Pollina im Vorfeld ihres zweiten Album "Wünsch mir Glück" (Glitterhouse) noch nicht zur Debatte, das Interview hätte sonst einen anderen Verlauf genommen. Trotz alledem bleibt das beackerte Themenfeld hochaktuell.