Weihnachten steht vor der Tür, alle Jahre wieder, und mit ebensolcher Regelmäßigkeit bringen Erdmöbel seit 2006 ihr Weihnachtsprogramm auf die Konzertbühnen des Landes. Einfach so oder aus triftigen Gründen? Ekki Maas, Komponist, Multiinstrumentalist und Produzent der Kölner Quartettformation, wollte die spannende Frage gern telefonisch beantworten.

Es war einmal eine Ratte, die das dringende Bedürfnis nach Annehmlichkeiten verspürte und den Bewohnern des Bauernhofs, auf dem sie ihr Unwesen trieb, ein Angebot machte. Sie wollte keine Gänge mehr unterm Schweinestall graben, den Schweinen kein Futter mehr wegstibitzen, wenn sie zur Bauernfamilie ins Haus ziehen dürfte und wie die übrigen Hoftiere lecker zu fressen bekäme.

Spektakuläre Musikaufführungen sind das Markenzeichen der Dresdner Sinfoniker. Man denke an die "Hochaussinfonie", bei der das Orchester zusammen mit den Pet Shop Boys von Balkonen eines Wohnblocks auf der Prager Straße in Dresden musizierte. Im Herbst 2024 bringt der Klangkörper eine "Robotersinfonie" auf die Bühne des Festspielhauses Hellerau. Orchesterchef Markus Rindt lässt hinter die Kulissen schauen.

Neunzehnhundertneunzig sind die Freunde der italienischen Oper in Wolfgang Engels Inszenierung von Goethes "Faust" im Dresdner Schauspielhaus aufgetreten. Später konnte die Formation um Sänger Ray van Zeschau die Spielstätte mit einem eigenen Programm füllen. Seine Neuauflage erlebt das Spektakel im Herbst 2024 anlässlich der Record Release Show zum Album "Kassandras Komplex".

Stereo Total sind nicht mehr, Frontfrau Françoise Cactus starb vor drei Jahren an einer Krebserkrankung. Brezel Göring lässt derweil keinerlei Zweifel mehr, den Faden der gemeinsamen Duobesetzung fortspinnen zu wollen und bringt mit "Friedhof der Moral" vom Herbst 2024 das nächste Soloalbum an den Start. Eine Interviewverabredung ergab sich im Vorfeld der Albumveröffentlichung in Berlin.

Um ein Haar hätten wir Lambert als Protagonisten einer Kriminalfilmserie erleben dürfen, der Maskenmann am Klavier sollte den Kriminalkommissar verkörpern. Dummerweise blieb das Projekt im Ansatz stecken. Der Soundtrack findet sich jetzt zu "Actually Good" umgearbeitet. Den Interviewtermin bewältigt der gebürtige Hamburger und Wahlberliner mitteilsamer als die geheimnisumwobene Bühnenfigur erwarten ließ.

Hinter Fink steht im Wesentlichen Fin Greenall. Der gebürtige Brite startet beim Londoner Schallplattenlabel Ninja Tune als DJ mit Dance Music für den Clubtanzboden, wechselt dann aber in einen introspektiven Folkrock und schreibt Songs. Das Interview anlässlich seines elften Studioalbums "Beauty In Your Wake" vom Sommer 2024, brachte kaum weniger Überraschendes zum Vorschein.

Wo ist zuhause Mama? Katharina Kollmann stellt sich die Frage, nicht nur, aber auch weil sie Ostdeutsche ist. "Haus", das dritte Album mit ihrer Formation Nichtseattle, fügt der Erzählung ein weiteres Kapitel hinzu. Die Songtexte weniger kryptisch diesmal, dennoch komplex wie gehabt, das Gitarrenspiel dramaturgisch genau abgestimmt. Beste Voraussetzungen für eine spannende Interviewbegegnung.

Bodenständig lautet die Begrifflichkeit, die Stoppok treffend charakterisiert. Der gebürtige Hamburger, aufgewachsen im nordrheinwestfälischen Essen, steht mit beiden Beinen fest im Leben. Sein zwanzigstes Studioalbum "Teufelsküche" von Anfang 2024 darf als besonders gelungen gelten, die Wahl der analogen Einspielmethode als Statement gewertet werden.

Ungebrochen ihre Anziehungskraft, wer hätte es gedacht! Heißt es doch, diese alten, ostdeutschen Rockbands seien lediglich in einer Stellvertreterfunktion unterwegs gewesen, welche sich im Nachspielen erschöpfen und umgehend erledigen sollte als mit dem Wendeherbst 1989 die angloamerikanischen Originale jedermann zugänglich wurden. Ob sich die Langlebigkeit auch dadurch erklärt, dass ihre Musik eben doch eigenständige, kreative Leistungen beinhaltet? Gelegenheit zur Klärung des Sachverhalts bot ein Interviewtermin mit Martin Schreier anlässlich des sechzigsten Gründungsjubiläums seiner Stern-Combo Meißen.

Bluesenthusiasten heutzutage starten kurzerhand eine Suchanfrage im Internet und finden das Gewünschte bei einschlägigen Streamingdiensten. Kein Vergleich zu früher natürlich! Damit John Mayall als Zehnjähriger den Blues in der Schallplattensammlung seines Vaters entdecken konnte, musste sein alter Herr beträchtlichen Aufwand treiben. Wir sprechen hier über eine Zeit lange bevor die CD auch nur annähernd spruchreif war und selbst Vinyl noch nicht zum Einsatz kam. Das Tonträgerformat der Stunde sind achtundsiebziger Schellacks, und ein funktionierender Bluesmarkt hatte sich in Großbritannien auch noch nicht etabliert.

Ende der siebziger Jahre überwindet Rockmusik die konventionelle Songform, gestaltet sich sinfonischer und von den Songtexten her um ein Vielfaches facettenreicher. Steve Hackett gehört zu den Miterfindern des als Progressive Rock bezeichneten Phänomens. Auf Betreiben von Peter Gabriel Mitglied bei Genesis geworden, startet er noch vor dem Bandkollegen eine Solokarriere, die bis in unmittelbare Gegenwart reicht. "The Circus And The Nightwhale" heißt sein dreißigstes Soloalbum, veröffentlicht Mitte Januar 2024 wenige Tage nach seinem vierundsiebzigsten Geburtstag.

Unbedingt, ein monumentaler Gassenhauer! Mitte 1968 in die Welt gebracht, zieht "Born To Be Wild" dermaßen unbeirrt seine Bahn, dass es die Band dahinter fast wie ein One Hit Wonder aussehen lässt. Was schon rein numerisch kaum zutrifft, weitere Hitsongs ähnlicher Langzeitwirkung sollten folgen, und unzutreffend die Einschätzung auch deshalb, weil es sich bei den Protagonisten um Menschen aus Fleisch und Blut handelt, mit ungewöhnlichen Biographien obendrein. Das Dokumentarfilmporträt "Born To Be Wild – Eine Band namens Steppenwolf" von Regisseur Oliver Schwehm erzählt ihre Geschichte so lebendig wie kenntnisreich.

Als sich der Generationskonflikt längst nicht mehr an Elvis Presleys Hüftschwung entzündet, die Pilzkopffrisuren der Beatles ausgedient hatten und mit ihnen das Vulgäre der Rolling Stones, als selbst die Love & Peace-Botschaften der Hippies nicht mehr genug Konfrontationspotential hergaben, da betraten fünf langhaarige Kunstschulabsolventen aus Phoenix, Arizona, die Bildfläche. Nach einem gängigen Frauennamen tauften sie ihre Band Alice Cooper, traten in abgelegten Frauenkleidern auf und konnten einen Sänger vorweisen, der etwas ganz Besonderes war.

Belegen Burkina Fasos Gymnasiasten an weiterführenden Bildungseinrichtungen der Hauptstadt Ouagadougou Literatur als Wahlfach, bekommen sie deutsche Literaturklassiker nahegebracht und die deutsche Sprache gleich mit. Ezé Wendtoin macht vom Angebot Gebrauch, entscheidet sich nach dem Abitur für Germanistik und bringt sein Studium an der TU Dresden mit einem Master zum Abschluss; die sächsische Elbmetropole gilt ihm längst als wichtiger Lebensmittelpunkt. Sein drittes Album "Schwarz wurde Ich", versucht eine aktualisierte Standortbestimmung zwischen den Welten.

Das Album lässt keinerlei Zweifel, es weht ein frischer Wind. Die Stromgitarren jubeln, die Bässe pulsieren, das Schlagzeug rappelt, die Songtexte wortgewandt und pfiffig. Beim Interviewtermin im Büro ihres Leipziger Schallplattenlabels vermutet Sarah Lesch als Ursache Corona beziehungsweise eine nach pandemiebedingten, entbehrungsreichen Lockdownbeschränkungen wiedergewonnene Lebensqualität. Die Welt ist in der Zwischenzeit trotzdem kein Ponyhof geworden, auch den Gedanken streut "Gute Nachrichten" gekonnt. Was die Gemüter im Frühjahr 2024 bewegt, wird auszugsweise verhandelt.

Musikgattungsseitig steht der Begriff Post Punk im Raum, eine rauborstige Rockspielweise, die bei Messer seit Bandgründung zu Beginn der Zweitausendzehnerjahre kontinuierlich Verfeinerungen erlebt. Das Quartett lässt Dub-Elemente einfließen und macht neuerdings sogar von Bläsern Gebrauch, weshalb "Kratermusik" vom Frühjahr 2024 ungefähr denselben Entwicklungsstand markiert, wie The Clash seinerzeit mit "Sandinista" erreicht hatten. Die Interviewverabredung in Berlin-Kreuzberg bestreiten Schlagzeuger Philipp Wulf sowie Sänger und Songtextschreiber Hendrik Otremba, der auch als Romanautor erfolgreich ist.

Die Weltpremiere 1920 im Lichtspieltempel Marmorhaus am Berliner Kurfürstendamm gerät zum Aufreger. Publikum und Kritiker sind ebenso begeistert wie verstört. Grotesk verzerrte Kulissen, kontrastreiche Ausleuchtung, exzessive Maske, übertriebenes Agieren, eine Handlung, die erschaudern lässt. Nach dem Zweiten Weltkrieg wird der expressionistische Stummfilmklassiker "Das Cabinet des Dr. Caligari" aufwändig restauriert und wiederholt mit neuen Soundtracks versehen. Karl Bartos von ehemals Kraftwerk, geht mit seiner Neuvertonung sogar auf Tournee und bringt die Musik in ausgewählten Kinos live zum Film zur Aufführung.