Zum Debütalbum "Material" lieferte der Bandname den Stoff für mediale Erörterungen. Warum nennt sich das Dresdner Quartett Die Arbeit? Wegen der emotionalen Vehemenz, die sofort mitschwingt. Manche hassen ihre Arbeit und gehen trotzdem hin. Andere widmen sich einer Leidenschaft, dem Musikmachen zum Beispiel, und betrachten das als Arbeit, hieß es damals. Zwei Jahre später beim Albumnachfolger "Wandel" (Undressed Records) rücken die Songs stärker in den Fokus und worin genau ihre Eigenart besteht. Dass es sich nicht um belanglose Massenware handelt, stand bereits vor dem Interviewtermin mit Sänger und Songtextschreiber Maik Wieden fest.

Es geht ans Eingemachte inzwischen, aus bekannten Gründen. Wie den Kopf oben behalten angesichts dessen und nicht verzagen? Die Ratgeberindustrie reagiert bereits und füllt Zeitungsspalten, bestückt reihenweise Bücherregale. Eine lohnende Alternative bietet Jens Friebes siebtes, reguläres Studioalbum, das nicht nur "Wir sind schön" heißt, sondern schön geworden ist, mit seinen eingängigen Ohrwurmmelodien und waldwiesenbunten Elektronikklängen etwas Einladendes hat. Das war Absicht, gab der Künstler beim Interviewtermin im Büro seines Berliner Schallplattenlabels zu Protokoll.

Es dürfte aufgefallen sein, dass das Sound Of Bronkow Music Festival dieses Jahr nicht wie sonst am ersten Septemberwochenende im und um das Societätstheater herum stattgefunden hat. Lars Hiller und Hanna Döring vom Veranstalter K&F Records, dem kleinen, aber feinen Dresdner Schallplattenlabel für Americana und Singer/Songwriter, können gute Gründe vorbringen, weshalb das handverlesene Programm 2022 in dunklerer Jahreszeit und an einem anderen Ort über die Bühne geht. Vorkehrungen für alle Eventualitäten sind selbstverständlich getroffen.

Aus den ursprünglich anberaumten dreißig Minuten Interviewzeit wurde im Handumdrehen eine volle Stunde. Jochen Distelmeyer überlegt, was das wohl bedeuten mag. Bei seinen Songs bemüht er sich nach dem Motto weniger ist mehr um Reduktion und jetzt redet er und redet. Es gab aber eben auch manches zu besprechen. Eine Menge passiert seit seinem Debüt zu Beginn der neunziger Jahre mit Blumfeld. Die Band inzwischen aufgelöst, er umgezogen von Hamburg nach Berlin, mit "Otis" erschien sein erster Roman und im Frühsommer "Gefühlte Wahrheiten" (Sony), das nunmehr vierte Soloalbum.

Citys "Am Fenster" war einer der wenigen Rocksongs ostdeutscher Herkunft mit gesamtdeutscher, sogar internationaler Verbreitung. Dem heimischen Publikum blieb die 1972 in Ostberlin gegründete Formation dennoch als kritischer Alltagsbeobachter erhalten, unter anderem ihre Songs lieferten den Soundtrack zum Untergang der DDR. Die dramatischen Verwerfungen, die Ostdeutschland in den Folgejahren bewältigen musste, wurden ebenso beherzt thematisiert. Anlässlich des fünfzigjährigen Bestehens eine letzte Runde noch, dann ist Schluss. Genug ist genug und ohne den kürzlich verstorbenen Schlagzeuger Klaus Selmke ist es ohnehin nicht mehr dasselbe, gestand Bandgründer Fritz Puppel bei einer Interviewverabredung in Berlin.

Man kann ebenso in die Breite wie die Tiefe hören und wird jedes Mal winzige Facetten entdecken, die einem zuvor noch gar nicht aufgefallen waren. Bewundernswert auch wie die Songtexte in die Arrangements eingewoben sind. Um im Bilde zu bleiben, "Transit" (Grönland), das zweite Album von Das Paradies, ist so gar nicht als grobes Sackleinen angelegt, vielmehr ein üppiger, raumgreifender Barockgobelin, der mit seinen Bildergeschichten Herz und Verstand berührt, das Angenehme wertschätzt, etwas Einladendes hat. Wohlfühlmusik im besten Sinne, außer manchmal, will Bandkreativkopf Florian Sievers gern eingestehen.

Sehr viel wird sich wahrscheinlich gar nicht erzählen lassen, gibt Paul Buschnegg vorsichtshalber zu bedenken, als wir uns am Rande des Konzerts seiner Band Pauls Jets Ende Juni in Berlin zum Interview treffen. Hinter ihm liegt eine ausgedehnte Konzertstrecke mit den Jets, er wirkt müde, grübelt, ob Konzertegeben überhaupt das Richtige für ihn ist, heute hier, morgen dort, übermorgen ganz woanders. Von daher war ohnehin Rücksichtnahme geboten. Dennoch vollkommen ausreichend die Begegnung, um ermessen zu können, dass das eskapistische Moment der Songs ihres dritten Albums "Jazzfest" pure Notwehr sein dürfte.

Orchestral Manoeuvres In The Dark, kurz OMD haben mit "Dresden" einen Song im Repertoire, der entstanden war, nachdem es die britische Synthiepopformation 2011 das erste Mal zu einem Konzert in die sächsische Elbmetropole verschlagen hatte. Andy McCluskey, Sänger und Hauptsongschreiber bei OMD, kannte bis dahin nur das zerstörte Dresden von alten Schwarzweißfotografien. Der Anblick dürfte vertraut gewesen sein.

Die Hauptstadt von Burkina Faso heißt wie? Ouagadougou, richtig und die korrekte Aussprache lautet? Ezé Wendtoin, geboren und aufgewachsen in Ouagadougou, hilft gern, wenn höflich gefragt. Umgekehrt ist der überzeugte Wahldresdner weitaus versierter, wechselt in "Kosweogo", dem Eröffnungssong seines zweiten Albums "Heute hier morgen Deutsch" (Trikont) mühelos zwischen seiner afrikanischen Muttersprache Mooré und Deutsch. Des Französischen und Englischen ist er ebenfalls mächtig. Ein Sprachwandler zwischen den Welten? Sieht ganz danach aus und womöglich nach dem Vorbild eines berühmten Altvorderen.

Gestartet ist Geoff Muldaur vor dem Hintergrund des amerikanischen Folkrevivals als Mitglied der Jim Kweskin Jug Band. Bis Ende der sechziger Jahre blieb die Formation bestehen, im Anschluss heiratet er die Sängerin der Jug Band, als Geoff & Maria Muldaur veröffentlichen die beiden zwei Duoalben. Kaum erscheint das zweite Duoalbum, trennen sich auch ihre Wege. Geoff Muldaur wird noch Mitglied der Bluesband von Paul Butterfield, bevor er sich als Soloartist selbständig macht. Sein bislang ambitioniertestes Soloalbum heißt "His Last Letter" (Moon River) und enthält Neuerzählungen uralter Bluessongs. Aber eben keine beliebigen Neuerzählungen!

Stereo Total sind nicht mehr, Mitte Februar vergangenen Jahres starb Frontfrau Françoise Cactus an den Folgen einer Krebserkrankung. Sicherlich wird es von selbst auffallen, das Schallplattenlabel wollte dennoch im Presseinfo vermerken, dass Brezel Görings erstes Soloalbum den Tod seiner Künstlergefährtin und Lebenspartnerin verarbeitet. "Psychoanalyse (Volume 2)" (Flirt 99) leistet Trauerbewältigung, aber nicht nur, ergab eine telefonische Interviewverabredung. Auch Fragen zur Bandgeschichte von Stereo Total sind willkommen gewesen.

Erschreckend oft begegnet es einem dieser Tage, dass jemand Wladimir Putins Ukrainefeldzug völlig legitim findet. Eins ums andere Mal denkt man, geht's noch? Was ist mit den Menschen, die ihr Leben lassen müssen, Haus und Hof, ihre Heimat verlieren? Wofür soll dieser Krieg gut sein? Die grausame Gegenwartswirklichkeit stand bei der Zoomschalte mit Nora Steiner und Madlaina Pollina im Vorfeld ihres zweiten Album "Wünsch mir Glück" (Glitterhouse) noch nicht zur Debatte, das Interview hätte sonst einen anderen Verlauf genommen. Trotz alledem bleibt das beackerte Themenfeld hochaktuell.  

Kein guter Tag, um bei einem Interviewtermin über angenehme Nebensächlichkeiten wie Populärmusik zu plaudern. Seit den Morgenstunden war wieder Krieg in Europa, russische Truppen hatten auf Geheiß Wladimir Putins die Ukraine überfallen! Der Kunst verschlägt es angesichts solcher Ungeheuerlichkeiten schlicht die Sprache. Was helfen kann bei der Bewältigung des Entsetzens, ist eine Kinderbuchanlehnung, die Inéz Schaefer und Demian Kappenstein von Ätna schon durch den Coronaschlamassel brachte und die beiden überzeugten Wahldresdner mit "Push Life" (Humming Records) ein fabelhaftes zweites Album anfertigen ließ.

Während unserer Interviewverabredung läutet sein Mobiltelefon. Am anderen Ende der Verbindung die deutsche Botschaft in Rom und bittet um Zusendung der Partitur seines Requiems für die Coronatoten von Bergamo; der Bürgermeister der norditalienischen Stadt möchte die Liturgie im Rahmen einer Gedenkveranstaltung aufführen lassen. Ob es einem behagt oder nicht, das Virus bleibt allgegenwärtig. So gesehen eine willkommene Abwechslung, dass Torsten Raschs "Die andere Frau" einen alttestamentarischen Bibelstoff aufgreift, der sich, man staunt nicht schlecht, als feministische Emanzipationsgeschichte lesen lässt.

Die alte Bundesrepublik nannte sie Gastarbeiter. Ein Euphemismus, geprägt, um die westdeutsche Mehrheitsgesellschaft in der Zuversicht zu wiegen, dass die Arbeitsmigranten in ihre Herkunftsländer zurückkehren, sobald die Drecksarbeit erledigt ist, wegen der sie angeheuert worden waren. Viele entschieden sich zu bleiben, ohne dass ihnen echte Integration vergönnt gewesen wäre. Parallelwelten entstanden, die kulturelle Selbstversorgung betrieben. Wenig davon drang nach außen. Soweit es populärmusikalische Errungenschaften betrifft, gibt es zum Glück aber die beiden Compilationalben "Songs Of Gastarbeiter" (Trikont).

Sein Großvater, Kupferschmiedemeister zu Lebzeiten, hinterließ einen handgefertigten Wasserkessel, den Sven Helbig nicht erst seit neulich faszinierend findet. Aufgewachsen in einer Familie von Handwerkern, schreibt er im Presseinfo zu "Skills" (Modern Recordings/BMG), sei ihm seit früher Jugend die Haltung vertraut, eine Sache um ihrer selbst willen zu perfektionieren. Das "langsame Reifen der Ausführung teilt das Handwerk mit spirituellen Ritualen, mit der Kunst, dem Sport und der Wissenschaft." Warum dann nicht mit vollster Hingabe die Fähigkeiten, die Fertigkeiten feiern, die es braucht, wenn es gut werden soll, im Handwerk wie in der Kunst?

"Emerson, Lake, and Palmer to Reunite for Upcoming Tour", titelte das US-Musikmagazin Rolling Stone im Herbst 2021 auf seiner Website und kam noch in der Überschrift selbst ins Grübeln. "Wait … What?" Eben, zwei Bandmitglieder sind schon nicht mehr unter den Lebenden. Wie könnte das prominente britische Progressiverocktrio wiedervereint eine Konzerttournee bestreiten? Des Rätsels Lösung ging aus dem nachfolgenden Text hervor. Ganz ähnlich funktioniert die Bandgeschichte in eigenen Worten.

Wunderbares Buch! Ein Hardcover im Schuber, vorn eingeprägt der Schriftzug des Firmennamens, der Buchtitel in die Umrisse eines Gitarrenplektrums geschrieben, als Hintergrund die Reproduktion des typischen Stoffbezugs der Gitarrenverstärker aus dem Hause Fender. Die für den eigentlichen Bucheinband vor einer beeindruckenden Vinylschallplattenregalwand abgelichtete Stratocaster macht auch Sinn. Drehte sich in den vergangenen siebzig Jahren eine Konversation um Elektrogitarren, vermerkt Buchautor Dave Hunter im Vorwort, bestand eine "neunzigprozentige Wahrscheinlichkeit, dass sich Personen in Hörweite eine Fender vorstellten".