Wer Isolation Berlin, Düsseldorf Düsterboys, International Music, Jens Friebe, Masha Qrella, Nichtseattle, Pauls Jets oder Rolf Blumig kennt, kennt Staatsakt Records in Berlin. Das zwanzigste Gründungsjubiläum im Herbst 2023 war ein guter Grund zum Feiern. Auf dem Programm eine zweitägige Jubiläumsgala im Berliner Szenetheater Hebbel am Ufer, eine Jubiläumstour, ein Buch, das die Labelgeschichte als Oral History erzählt und mit "Kapitalismus Blues Band" ein neues Album von Die Türen, angemeldet die Formation auf Labelgründer Maurice Summen. Den Interviewtermin absolvierte er selbst.

Weltgewandt vom Scheitel bis zur Sohle, das Album könnte genauso einer der Megametropolen des uns bekannten Populärmusikuniversums entsprungen sein. Nun trifft es zwar zu, dass Schlagzeug und einige Instrumentalparts in Großbritannien eingespielt wurden, auch die englischen Songtexte verfasst von einem Muttersprachler. Ausgetüftelt aber hat ein Dresdner "Be Yourself In 11 Easy Lessons", in seinem Miniprobenraum am Ort. Hallam London heißt der kreative Kopf hinter den Songs, die mehr wollen, als bloß ganz vorn mitzumischen, wie die Interviewverabredung ergab.

Sein Wohndomizil ist ein ehemaliges Ausflugslokal oberhalb der Radebeuler Weinberge. Unten im Elbtal die Wirkungsstätten seiner Kindheit und Jugend vor den Toren Dresdens, gleichzeitig gewährt die Örtlichkeit einen weiten Rundblick in die Ferne, dorthin, wohin ihn sein überragendes Schlagzeugspiel tragen sollte. Wobei es Schlagzeugmaestro Günter Baby Sommer nie beim reinen Musikmachen belässt. Ob der von ihm maßgeblich mitentwickelte und mitgeprägte Free Jazz ein brauchbares Gesellschaftsmodell abgeben kann? Die Frage stellt sich im Verlauf des Interviewtermins zwangsläufig.

Über Musik schreiben sei wie Architektur tanzen, heißt es. Musik fotografieren? Galt als ebensolche Unmöglichkeit, bis Fotografen wie Matthias Creutziger das Gegenteil beweisen konnten. Der gebürtige Erzgebirgler, damals im Hauptberuf Bauingenieur und in seiner Freizeit Schlagzeuger verschiedener Amateurrockformationen, schreibt das erste Mal 1976 in der Dresdner Tageszeitung Die Union über Jazz. Unzufrieden mit dem Fotomaterial, das Fotografen zuliefern, ergreift er drei Jahre später selbst die Initiative. Der Rest ist Geschichte, wie es so schön heißt.

Wenn urplötzlich Erinnerungsbilder aus dem Unterbewusstsein aufsteigen, ziemlich jeder kennt das wahrscheinlich. Paul McCartney war sich sicher, zu bestimmten solcher Episoden irgendwo Gegenstücke in materialisierter Form abgelegt zu haben, als Fotografien und nicht etwa nur inzwischen vergilbte Papierabzüge sondern obendrein die Filmnegative. Im Archiv seiner Managementfirma MPL Communications fand sich das Material, angefertigt zu einem Zeitpunkt als die Beatles durchgestartet sind. Eine Auswahl wurde zuerst von der Londoner National Portrait Gallery gezeigt und findet sich jetzt zwischen Buchdeckeln zusammengefasst.

Wer nach Gisbert zu Knyphausen Ausschau hielt, kam zuletzt nur mit Mühe zum Ergebnis. "Das Licht dieser Welt" von 2017 bleibt vorerst sein jüngstes Album unter eigenem Namen, neben "Lass irre Hunde heulen", einem Gemeinschaftsprojekt mit Kai Schumacher und Neuinterpretationen von Liedern Franz Schuberts. Davor und danach war er im Verbund der Formation Husten untergetaucht. Der Auftritt beim The Sound Of Bronkow Music Festival 2023 wird auch nicht komplett solistisch absolviert, doch verdichten sich die Hinweise, dass die Absicht besteht, sich eher wieder selbst den Schuh anziehen zu wollen.

Heinz Rudolf Kunzes "Können vor Lachen" ist ein Weckruf, den es gar nicht brauchte. Jeder, der halbwegs das Nachrichtengeschenen verfolgt, weiß eigentlich Bescheid. Trotzdem wichtig das Album. Egal ob Klimawandel, Russlands Überfall auf die Ukraine, Querdenkergeschwurbel, Bildungsmisere oder die ausgeprägte Unlust zum konstruktiven Gesellschaftsdialog, kaum ein Thema, das die Gemüter derzeit bewegt, bleibt ausgespart und findet sich mit bemerkenswerter Raffinesse genau auf den Punkt gereimt. Gut gebrüllt, auch wenn das Raubtier, das bei der Frontcovergestaltung Pate stand, kein Löwe ist.

An den Songtexten in arabischer Sprache dürfte es liegen, weshalb Rabih Lahoud, Sänger mit familiären Wurzeln im Libanon, und seine Musikantengefährten von Masaa als der Genreschublade Weltjazz zugehörig gelten. Aber nicht nur heißt das sechste Album des Quartetts "Beit" (Traumton), was so viel wie Haus oder Heim bedeutet, eine Heimatgarantie wird gewissermaßen abgegeben. Den Interviewtermin bestreiten Reentko Dirks, der akustische Doppelhalsgitarre spielt, sowie Demian Kappenstein, darüber hinaus Schlagzeuger und zweiter Kreativkopf des in Dresden beheimateten Duos Ätna.

Seine Songs sind ein Geflecht aus ungewöhnlich poetischen Songtexten und subtiler Musik. Wer sich darauf einlässt, fühlt sich hinterher bereichert. Logisch, dass bei jeder besseren Gelegenheit nachgefragt wird, wie er das bloß hinbekommt. Niels Freverts Antwort lautet dann mit derselben Regelmäßigkeit, er sammle einfach Textfragmente, spontane Eingebungen, die ihm zufliegen und manchmal entsteht etwas daraus. Eine wertvolle kreative Ressource sei ihm der Selbstzweifel geworden, fügt er höchstes noch hinzu, als Erklärung auch, weshalb es bei ihm immer seine Zeit braucht. Zwischen "Pseudopoesie" (Grönland) und dem Vorgängeralbum liegen vier Jahre.

Eine Revolution war das als John Cage im Rahmen einer Ballettmusikaufführung die Saiten des Konzertflügels mit Radiergummis, Nägeln, Papier und ähnlichen Gegenständen präparierte, so dass das Instrument plötzlich frappierend ungewöhnliche Klänge hervorbrachte. Weltweit fand die Versuchsanordnung des New Yorker Avantgardisten ihre Nachahmer. Am radikalsten weitergedacht wurde das präparierte Klavier, wie es im Fachjargon heißt, von den Grandbrothers, zwei Absolventen des Düsseldorfer Instituts für Musik und Medien.

Ein Konzertbesuch kann durchaus lohnend sein. John Blek bringt etwas auf die Bühne, das der reine Tonträgergenuss logischerweise vorenthält. Er braucht nicht viel, um sein Publikum bestens unterhalten und gleichermaßen gut geerdet zurückzulassen. Gesang und Gitarre plus gelegentlicher Einsatz von Schlagzeug oder Klavier und humorvolle Überleitungskommentare zwischen den Songs reichen ihm vollauf. Wie das sein kann? Der gebürtige Ire ist in seiner Heimatstadt Cork bei den vier Elementen zu Hause, daran liegt es wohl. Sein achtes reguläres Studioalbum "Until The Rivers Run Dry" (K&F) findet sich dann aber doch mit üppigeren Arrangements ausgestattet.

Rolf Blumig ist eine ausgedachte Kunstfigur, angelehnt an die Welt des Schlagers. Geboten wird das komplette Gegenteil, aber keine Schlagerparodie. Dieses Feld bleibt denen überlassen, die sich bereits einschlägige Verdienste erwerben konnten. Mit "Zirkus Blumig" (Staatsakt) erschien Ende Februar das dritte Album, zeitgleich standen erstmals Interviewtermine zur Debatte. Eine Gelegenheit, die nicht ungenutzt verstreichen durfte.

Das Kaiser Quartett kennt, wer mit Chilly Gonzales vertraut ist. Oder Jarvis Cocker, Gregory Porter, Roosevelt, Leoniden, Kettcar. Sie und ein ansehnlicher Reigen weiterer Musikergrößen wollten bei Schallplatteneinspielungen und Konzertauftritten unbedingt das Hamburger Streicherensemble hinzuziehen. Neben den Auftragsengagements bleibt Zeit für eigene Veröffentlichungen. Nach "Kaiser Quartett" von 2019 erscheint inzwischen unter der Titelüberschrift "Empire" (PIAS) das zweite Album. Die Stücke schreibt nach wie vor Ingmar Süberkrüb, der Mann an der Bratsche. Er ist es auch, der beim Interviewtermin die Fragen beantwortet.

Mit Sonic Youth, der berühmten Rockband ohne Rockstargehabe, ist Thurston Moore drei Jahrzehnte auf dem schmalen Grat zwischen Dissonanz und charmanten Melodien gesurft. Gerade als sie sich 2009 mit "The Eternal" in ihrer griffigsten Form und vorangetrieben von mächtigen Grooves darbieten, geben die New York Rockavantgardisten alsbald ihre Auflösung bekannt. Von Bassistin und Ehefrau Kim Gordon trennt sich Thurston Moore auch noch. Ein Schritt, der selbst im Feuilleton genüsslich wie in der Boulevardpresse breitgetreten wurde.

Bob Dylan ist ein Folkbarde oder? Jedes halbwegs seriöse Lexikon der angloamerikanischen Populärmusik vermerkt etwas in der Art und nennt Woody Guthrie als wichtigstes Vorbild. Keine grundverkehrte Einschätzung, ganz im Gegenteil. Seltsam bloß, dass sein "Die Philosophie des modernen Songs" (C.H. Beck) lediglich einen namentlichen Querverweis auf den Folkvorreiter enthält, sich aber keiner einzigen seiner Songkreationen widmet, obwohl die Essaysammlung laut Presseinfo des Buchverlags sechzig Stücke betrifft, von denen der Künstler beeindruckt und geprägt sei.

Den Vormittag bei den Neuen Meistern der Staatlichen Kunstsammlungen verbracht, zum Lunch anschließend ins schönste Molkereifachgeschäft der Welt, gegen Abend ein Interviewtermin am Rande der Dresdner Neustadt. Kenny und Hayden Miles sitzen um den Esstisch eines geräumigen Wohnzimmers mit gemütlicher Erkernische und schwärmen von ihrem Stadtausflug. Ein ums andere Mal wird deutlich, wie sehr sich das Brüdergespann aus Whitesburg, Kentucky der sächsischen Residenzmetropole verbunden fühlt. Kein Zufall so gesehen, dass mit "Ish" das nunmehr vierte reguläre Studioalbum ihrer Formation Wayne Graham bei K&F Records in Dresden erscheint.

Wer selbst keine Musik praktizierte, gründete in Vorstreamingzeiten gern ein Schallplattenlabel und erhoffte sich über die Herstellung und Verbreitung physischer Tonträger Teilhabe am Musikgeschehen. Selten, dass solche Unternehmungen dauerhaft von Erfolg gekrönt gewesen sind. Elmer Rabes konnte sich behaupten, sämtlichen Widrigkeiten zum Trotz. Nach ruhmreicher Vorgeschichte, besorgt er seit 2012 mit Hometown Caravan für K&F Records in Dresden Vinyleditionen ausgewählter Alben, zuletzt Wayne Grahams "Ish". Darüber hinaus kam ein beachtlicher eigener Künstlerstamm zusammen.

Zum Debütalbum "Material" lieferte der Bandname den Stoff für mediale Erörterungen. Warum nennt sich das Dresdner Quartett Die Arbeit? Wegen der emotionalen Vehemenz, die sofort mitschwingt. Manche hassen ihre Arbeit und gehen trotzdem hin. Andere widmen sich einer Leidenschaft, dem Musikmachen zum Beispiel, und betrachten das als Arbeit, hieß es damals. Zwei Jahre später beim Albumnachfolger "Wandel" (Undressed Records) rücken die Songs stärker in den Fokus und worin genau ihre Eigenart besteht. Dass es sich nicht um belanglose Massenware handelt, stand bereits vor dem Interviewtermin mit Sänger und Songtextschreiber Maik Wieden fest.