Ausgerechnet Dresden, die sächsische Provinzmetropole, nach dem eigenen Selbstverständnis kaum weniger als der Nabel des Weltkulturuniversums und in jüngerer Vergangenheit vor allem dadurch aufgefallen, dass ihre Einwohner in nennenswerter Zahl ungeniert Sympathie für Fremdenfeindlichkeit und rechtes Gedankengut zeigen. Davon ist das Bild seit Jahren geprägt. Die gebürtige Schweizerin Inéz Schaefer, aufgewachsen im Saarland, und der Nordrheinwestfale Demian Kappenstein wollten dennoch ihren Lebensmittelpunkt nach Dresden verlegen. 2016 gründeten die beiden Ätna, nach zwei EPs erschien jetzt mit "Made By Desire" (Humming) ihr Debütalbum.

Vierzig Jahre, wenn das kein Grund zum Feiern ist. Immerhin hätte nach seinem Albumdebüt von 1980 ganz schnell wieder Schluss sein können. Stoppok wäre nicht der erste gewesen, der auf die eine oder andere Weise scheitert. Aber der gebürtige Hamburger, aufgewachsen in Essen, schlägt sich wacker durch die Dekaden. Zum Jubiläum erscheint mit "Jubel" (Grundsound) ein Studioalbum, das nicht nur musikalisch aufhorchen lässt, sondern wie gewöhnlich Gesellschaftsthemen zur Sprache bringt, bei denen sich jegliches Hurrageschrei verbietet. Der Unterschied zu früher ist, dass jetzt sofort ganze Trollarmeen aufmarschieren und in sozialen Netzwerken Hass verbreiten.

Als die griechischen Philosophen der Antike darangingen sich zu fragen, ob es die Götter braucht, dass der Mensch erkennt, was die Welt im Innersten zusammenhält, kamen sie zu dem Schluss, nein, Götter sind entbehrlich. Die Kraft des eigenen Verstandes befähigt den Menschen, sich selbst einen Reim auf die Welt zu machen. Der nächste, kaum weniger epochale Erkenntnisschritt brachte hervor, dass jegliches Sein in einem bestimmten Mischverhältnis aus den vier Grundelementen Feuer, Wasser, Erde und Luft besteht. Ein Denkmodell, das John Blek und seinen virtuos gezupften Folkballaden aktuell als konzeptioneller Rahmen dient.

Nach siebenjähriger Bauzeit durfte die Wiedereröffnung der Dresdner Gemäldegalerie Alte Meister Ende Februar 2020 kein gewöhnlicher Ortstermin für Kunstliebhaber bleiben. Spektakuläres sollte geschehen. In Kooperation mit der Veranstaltungsfirma Waterloo Productions, den Staatlichen Kunstsammlungen sowie der Initiative "So geht sächsisch", präsentierten Woods Of Birnam am Eröffnungsvorabend ihr viertes Album "How To Hear A Painting" (Royal Tree) im Rahmen einer Kunstinstallation im Staatsschauspiel Dresden. Die zweiundzwanzig Stücke sind Gemälden aus dem Bestand der Alten Meister gewissermaßen abgelauscht.

Ein fruchtbares Biotop, die westdeutsche Rocksubkultur der frühen achtziger Jahre. Einstürzende Neubauten sind daraus hervorgegangen, Abwärts, FSK oder eben Andy Giorbino. Leider verschwand der gebürtige Hamburger, Jahrgang 1954, irgendwann vom Radar. Warum eigentlich? Höchste Zeit nachzufragen bei Alfred Hilsberg, dem Gründer von ZickZack-Platten, wo 1981/83 die ersten beiden Alben von Andy Giorbino erschienen sind. In Kooperation mit dem japanischen Schallplattenlabel Suezan Studio wurden "Lied an die Freude" sowie "Anmut und Würde" jetzt wiederveröffentlicht, erstmals auf CD.

Gute Frage, wie kommen Bands zu ihrem Bandnamen? "Man macht eine Liste mit Worten und Begriffen, die etwas in einem auslösen. Die Arbeit hat bei uns die stärksten Emotionen ausgelöst, und das ist das, was ich spannend finde. Jeder verbindet etwas anderes damit. Die einen hassen ihre Arbeit und gehen trotzdem hin. Die anderen verstehen eine Leidenschaft als Arbeit. Musikmachen zum Beispiel, weil sie sich sagen, okay, es ist anstrengend. Aber ich will das trotzdem", erläutert Benjamin Rottluff, Schlagzeuger bei der Dresdner Rockband Die Arbeit.

Eher selten, dass Interviewtermine im sorgsam ausgetüftelten Zeitplan bleiben. Abweichungen sind die Regel. Notgedrungen mussten Franklin James Fisher und Ryan Mahan irgendwann getrennt Medienarbeit leisten, obwohl sie sämtliche Verabredungen im Hotel Michelberger Anfang Dezember vergangenen Jahres in Berlin ursprünglich gemeinsam bewältigen wollten. Aber, versichert der Vertreter ihres Schallplattenlabels, beide sind auf das Engste in die kreativen Prozesse eingebunden. Kompetente Auskünfte sollten gewährleistet sein, egal wen man befragt. Etwas anderes hätte einen sowieso gewundert, denn was sind Algiers?

“Some people are born musicians and I am one of those”, ließ Jaimie Branch im Herbst 2018 am Rande eines Auftritts beim Jazzfest Berlin gegenüber der Onlineplattform KaputMag.com verlauten. Biographische Details, soweit verifizierbar, geben kaum Anlass die beherzte Selbsteinschätzung in Zweifel zu ziehen. Ihre Musikbegeisterung ist geweckt, als die Mutter ihr Joni Mitchells "The Circle Game" vorsingt. Die Textzeile "We're captive on the carousel of time/We can't return we can only look behind" findet sie schon als Dreikäsehoch faszinierend und erwählt sie später gewissermaßen zum Künstlercredo.

Bei The Düsseldorf Düsterboys steht mit International Music die andere Band von Peter Rubel und Pedro Goncalves Crescenti indirekt auch immer auf der Bühne. Ohne ein Geschäftsmodell zu pflegen wie in den frühen Anfangstagen von Jethro Tull, als sich eine nahezu identische Besetzung der britischen Progressiverocker wöchentlich unter jeweils anderen Namen in die Spur begab, bis der eine Bandname irgendwann hängenblieb. Es gibt Unterschiede, die gepflegt werden und nachgewiesen sind durch die 2018/19 veröffentlichten Debütalben beider Formationen, "Nenn mich Musik" beziehungsweise "Die besten Jahre".

Nach wie vor ist es ein Gegenstand leidenschaftlicher Expertendebatten, wer die erste namhafte Rockfrau war. An Kandidatinnen besteht kein Mangel, aber Suzi Quatro hat eindeutig die Nase vorn, wenn als Kriterium gilt, wer als erste, wie es die Onlineplattform AllMusic.com ausdrückt, "looked as tough as the guys" und nicht bloß Sängerin einer Band gewesen ist wie Janis Joplin bei Big Brother & Holding Company oder Grace Slick bei Jefferson Airplane, sondern sowohl selbst Sängerin als auch Chefin der eigenen Band war und das obendrein mit der Bassgitarre als Hauptinstrument ihrer Wahl!

Eine beängstigende Häufung von Selbstmorden im engeren Bekanntenkreis, mehrere Todesfälle anderer Art, obendrein die Welt im Dauerkrisenmodus. Verständlich, dass James Yorkston sich seiner selbst vergewissern und sein jüngstes Album The Route To The Harmonium (Domino) im Alleingang einspielen wollte.

"When I'm sinking down where I stepped in/When I lost man way from where I've been/I became confused and where I am/I don't know my right from my left hand/'Cause nothing works in this quicksand". Nichts geht mehr, man wühlt sich bloß noch tiefer in seinen Schlamassel. Mit einer Ohnmachtsbekundung eröffnet Holly Golightly 2018 ihr Album "Do The Get Along" (Damaged Goods Records). "Quicksand" heißt der Song und dürfte ein Abgesang auf ihren Lebensgefährten Lawyer Dave sein, mit dem sie in die USA nach Georgia zog und die gemeinsame Duoformation The Brokeoffs betrieb.

Was genau war noch MySpace? Richtig, eine Onlineplattform, wo Musiker sich untereinander oder mit ihrer Fangemeinde vernetzen konnten. Wegen groben Missmanagements mittlerweile in der Bedeutungslosigkeit versunken, das virtuelle Anbahnungsportal. Moritz Krämer jedenfalls kam über MySpace in Kontakt zu Mario Cetti von der Bookingagentur Kumpels & Friends beziehungsweise K&F Records aus Dresden, Veranstalter auch des Sound Of Bronkow Festivals. Selbst Musiker mit seiner Formation bergen, brachte Mario Cetti die Idee auf, Moritz Krämer könnte speziell für Sound Of Bronkow ein Festivalprogramm auf die Bühne bringen, gemeinsam mit Francesco Wilking, seinem Mitstreiter von der Gruppe Tele.

Als Stimmungskanone hätte Mark Lanegan nicht annähernd eine Chance. Der Amerikaner mit dem johnnycashigen Bassbariton grummelt vorzugsweise Textzeilen wie "Wild Thing/See the man up on the gallows swing/See the creature walking through the weeds/In a garden growing from evil seeds". Der Song dazu heißt "Death's Head Tattoo" und eröffnet sein sicherlich auch nicht zufällig "Gargoyle" (PIAS) benanntes Album von 2017.

Die rebellischen Dreadlocks sind einer ländlich lockeren Steckfrisur gewichen, und als erste Veröffentlichung nach zweijähriger Tonträgerpause erscheint eine EP mit Coversongs. Dennoch bleibt festzuhalten, Sarah Lesch war und ist die unverwechselbare Stimme unter den Sängerbarden deutscher Sprache.

Die Liste der Preise und Auszeichnungen, die das auf historische Roots Music spezialisierte Label Dust-to-Digital aus Atlanta, Georgia, seit seiner Gründung vor zwanzig Jahren einheimsen konnte, ist beeindruckend. Zuletzt gab es einen Grammy für Voices Of Mississippi, ein opulentes Boxset mit Feldforschungen von William Ferris.

Das hat gedauert, vier Jahre bis zur Veröffentlichungsreife seines jüngsten Albums. Weil es unbedingt dermaßen gut werden sollte, wie es geworden ist? Oder in der Zwischenzeit gravierende Dinge geschehen sind? Sowohl als auch, entgegnet Enno Bunger. Grundsätzlich sei er jemand, der ständig nach dem "richtigen Wort" suche und zum Schreiben für sich sein müsse, wozu erst keine Möglichkeit bestand, wegen der Tourneeverpflichtungen im Anschluss an den Albumvorgänger. Und dann ist es tatsächlich so gewesen, dass das Schicksal ordentlich hingelangt hat.

Kunst kommt auch von Nichtkönnen, entschieden westdeutsche Kunstrebellen unter dem Eindruck des Punkrock, der Mitte der siebziger Jahre aus London und New York herübergeschwappt ist. Angehende Maler, Grafiker oder Designer, teils in akademischer Ausbildung an einschlägigen Hochschulen des Landes, griffen plötzlich zum Musikinstrument. Richtig spielen konnten die wenigsten, jedenfalls nicht im herkömmlichen Sinne. Sogar bei der Rechtschreibung haperte es.