"The blues had a baby and they named it rock'n'roll", verkündet Muddy Waters 1977 in einem gleichnamigen Song. Damals bereits in seinen Sechzigern, wollte der betagte Bluesmann dem Rockpublikum ins Bewusstsein rufen, woher dessen Lieblingsmusik eigentlich kam. Gar nicht lange hin und der Blues hatte sich ein weiteres Mal fortgepflanzt. Auf den Namen HipHop hörte der jüngste Spross nach Soul und Funk. Garrett Dutton aus Philadelphia organisierte mit seinen G. Love & Special Sauce zu Beginn der neunziger Jahre ein generationsübergreifendes Familientreffen, das für Furore sorgen sollte.

Keiner wird als Jazzmusiker geboren, Basskoryphäe Charlie Haden jedenfalls wurde es nicht. Seinen Einstand gab er im Alter von zwei Jahren als Sänger, im Rahmen einer von der Familie gemeinsam bestrittenen Radioshow nach dem Vorbild der Carter Family, die neben Porter Wagoner und weiteren Countrygrößen zum Bekanntenkreis des Vaters gehörte. Charlie Hadens Sohn Josh sollte mit seiner Formation Spain an den Jazz anknüpfen und unter dem Eindruck des Grungerock erneuern. Seine drei Schwestern führen die Countrytradition fort. "The Family Songbook" ist das zweite Album der Haden Triplets.

Sänger, Gitarrist und Mitbegründer Colin Newman weiß, wie er seine Gruppe Wire vorzustellen hat. "We're the most famous band you've never heard of", kalauert er 2017 gegenüber dem US-Musikmagazin Rolling Stone. Genau, während andere sich bei ihnen bedienen und sogar Hits landen, bleiben sie selbst konstant unter dem Radar. Keineswegs überraschend, ließe sich einwenden. Wire verkörpern eine englische Variante des bayerischen Wahlspruchs "Mir san mir". Weshalb nahezu jede ihrer Albumveröffentlichungen aber eben garantiert ungewöhnlich ist. "Mind Hive" setzt die schöne Tradition fort.

Als Jeff Parker Mitte der neunziger Jahre Tortoise beitrat, brachte das der Band sowohl einen Zuwachs an musikalischer Kompetenz als auch ihre stärkere Anbindung an Chicagos Jazz/Avantgarde-Szene. Von dort kam das neue Mitglied, dort blieben seine Parallelformationen Isotope 217 und Chicago Underground Trio verwurzelt, daran anknüpfend wiederum jüngere Solounternehmungen, beeinflusst jetzt durch die Verflechtung mit Tortoise. Genaugenommen ist "Suite For Max Brown" das Album, das Tortoise längst hätten abliefern können, stünden sie als Erfinder des Post Rock nicht derart unter Druck.

Kaum ist es amtlich gewesen, dass der Brexit jetzt kommt, stand erneut ein schottisches Unabhängigkeitsreferendum im Raum. Unter den Befürwortern von jeher der gebürtige Schotte James Yorkston. Denn was wird Großbritanniens Austritt aus der Europäischen Union dem Land bringen? Ewiges Glück oder Ausgrenzung und Abschottung? Keiner weiß es eben so ganz genau. Von daher sind Zweifel angebracht, ob kulturelle Brückenschläge wie im Trio mit Jon Thorne und Suhail Yusuf Khan in Zukunft noch möglich sein werden. "Navarasa: Nine Emotions" ist das dritte Album des Gespanns und ein bemerkenswerter Wurf.

So selten tritt Bill Fay ins grelle Rampenlicht des Showgeschäfts, dass der bundesdeutsche Vertrieb seiner jüngeren Schallplatteneinspielungen 2015 einen amüsanten Aprilscherz auf seine Kosten landen konnte. Zuvor hatte der menschenscheue Brite nach einundvierzigjähriger Abwesenheit das Comebackalbum "Life Is People" veröffentlicht und werde nun, hieß es in einer Pressemeldung von Cargo Records, sogar ein einziges Konzert geben. Im Londoner Astoria Theatre, unter Ausschluss der Öffentlichkeit. Wer möchte, solle bei Bedarf eins von eintausend im Zuschauerraum platzierten Smartphones mieten und mitfilmen.

Ruanda, das Lehrstück, wie Ausgrenzung und Hetze eine Gesellschaft in den Abgrund stürzen können. Wiederholt sogar, denn Gewaltexzesse zwischen Tutsi und Hutu erlebt das "Land der tausend Hügel", wie sich der ostafrikanische Binnenstaat auch nennt, 1994 nicht zum ersten Mal. Seinerzeit jedoch in einem nie dagewesenen Ausmaß, und erschütternde Medienberichte von den Ereignissen gehen um die Welt. Mit seiner Formation The Good Ones will der gebürtige Ruander Adrien Kazigira dem Schrecken der Vergangenheit einen Kontrapunkt entgegensetzen und zur Aussöhnung in seinem Heimatland beitragen.

Ist das herrlich schräg, phantastisch! Entweder Josephine Foster liegt gesanglich daneben oder ihr Gitarrist vertut sich. Nicht nur wegen der höchstwahrscheinlich zufälligen Namensüberschneidung erinnert das geradewegs an Florence Foster Jenkins, die amerikanische Anwaltstochter und verhinderte Operndiva, die zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts New Yorker Salons und Schaubühnen erobern konnte, obwohl sie selten den richtigen Ton traf; von Meryl Streep einfühlsam dargestellt 2016 im nach der historischen Figur benannten Kinostreifen. Wobei hier genau der umgekehrte Fall vorliegen dürfte, einiges spricht dafür.

Ein Fluss, der kristallklar und sehr lebendig einem düsteren Felsmassiv entspringt. Die perfekte Bildallegorie das Albumcover! Joe Henry selbst beschreibt "The Gospel According To Water" als eine Songkollektion, die aus tiefschwarzer Muttererde herausgewachsen sei. Wenige Wochen vor seinem achtundfünfzigsten Geburtstag war ihm eröffnet worden, dass er an Prostatakrebs erkrankt ist. Im vierten Stadium, zweieinhalb Monate würden ihm bleiben. Eine grobe Fehleinschätzung glücklicherweise. Nach erfolgreicher Therapie präsentiert sich der amerikanische Songpoet und Produzent wieder in Bestform.

Stets wiedererkennbar und doch nie ein und derselbe. Sicherlich trifft es zu, dass Van Morrison zurückkehrt zum Celtic Soul früher Albumklassiker wie "Hard Nose The Highway", "Moondance" oder "Astral Weeks"; bezeichnenderweise erneut mit an Bord Gitarrenvirtuose Jay Berliner, zuständig für die Verfeinerung des Kammerjazzcharakters von "Astral Weeks". Aber ist "Three Chords & The Truth" deshalb ein billiger Abklatsch? Nicht im Geringsten! Mehr oder weniger erwartbar angesichts des Albumtitels, riskiert der irische Grantler wie selten zuvor eine Auseinandersetzung mit der Welt, die ihn umgibt, heute, hier und jetzt.

Der Vater der beiden Bandgründer war kein Geringerer als Jim Dickinson, bekannt durch seine Sessiontätigkeit für die Rolling Stones oder Bob Dylan sowie als Produzent von unter anderem Big Star, Green On Red und The Replacements. Ein familiärer Hintergrund, der ungeheuer Eindruck macht und sicherlich prägend war. Mindestens ebenso sehr wie Daddys Kontakte in die hochherrschaftliche Rockwelt aber, ist den Söhnen die Lebenswelt der Eltern im Mississippi Delta eine Orientierung gewesen. Mit jeder Schallplatteneinspielung der North Mississippi Allstars bringen Luther und Cody Dickinson ihre Kinderstube zum Klingen.

Was, wenn die Pixies nicht gewesen wären. Die ungemeine Spannbreite ihres Dynamikmodells diente Heerscharen von Nachfolgebands als Blaupause. Grungerocker Kurt Cobain gab offen zu, woran sich sein Megahit "Smells Like Teen Spirit" orientiert. "Nevermind", das Nirvana-Album, das den Song beinhaltet, wurde von der Library Of Congress in Washington DC für wichtig genug erachtet, es in die National Recording Registry einzugliedern, eine Sammlung der "culturally, historically or aesthetically important sound recordings." Und die Pixies? Gingen ab 1993 getrennte Wege. "Beneath The Eyrie" ist das dritte Album der 2003 reformierten Besetzung.

Traue keinem rüstigen Rockrentner, der behauptet jetzt sei Schicht im Schacht. "Post Pop Depression" sollte sein letztes Studioalbum sein, hieß es 2016 eigentlich. Nachvollziehbar sogar, denn dem britischen Mojo Magazine berichtete Iggy Pop damals von massiven Gelenkschmerzen und einer Wirbelsäulenverkrümmung, zugezogen durch lebenslange Ausübung des räudigen Rock'n'Roll in Verbindung mit einer Bühnenperformance, bei der sich der Künstler nicht geschont hat. Aber anstatt die Altersruhe zu genießen, organisiert sich der Zweiundsiebzigjährige einen furiosen Abgang auf Raten. Vorerst mit einem weiteren Studioalbum.

Will Oldham betreibt ein kurioses Rollenspiel mit verschiedenen Alter Egos. Der bärtige Zausel aus Kentucky nennt das "sein eigenes Publikum sein". Aber egal ob als Palace Brothers, Palace Music, Little Willy Bulgakov oder Bonnie "Prince" Billy, lange her ein neues Album, das rundum begeistern konnte. "When We Are Inhuman" bringt die Kehrtwende, ganz sicher. In Begleitung kompetenter Mitstreiter erschließt die Scheibe Bereiche der Neuen Musik. Ein Geniestreich mit anderen Worten. Als sei Moondog bei den "Basement Tapes" von Bob Dylan & The Band eingebunden gewesen!

Bobby Rush besetzt seine eigene Nische im Bluesuniversum. Kein gängiges Rollenmodell, das ihm entspricht. Nicht der hoffnungslos entwurzelte Streuner. Nicht der Stenz, der des Nachts am Kreuzweg seine Seele dem Teufel verkauft. Nicht der ehemalige Sträfling mit Hang zum Religiösen, der eher auf die Kanzel gehört oder wer sonst noch. Ähnlich Muddy Waters, Robert Johnson, Son House & Co. befassen sich seine Songs zwar mit Beziehungskram, einschließlich der erotischen Komponente. Anders jedoch, aber auch nicht so anders, dass ihm überregional in der Vergangenheit nennenswerte Resonanz vergönnt gewesen wäre. Das soll sich jetzt doch noch ändern.

Man muss unweigerlich an Frank Zappas Livedoppelalbum "Roxy & Elsewhere" denken, das eins seiner berühmtesten Bonmots für die Ewigkeit festhält. "Jazz is not dead, it just smells funny", kalauert er bei einer Zwischenmoderation. Bestätigung kommt aktuell aus London, wo der regelmäßig todgesagte Jazz gerade ein Revival erlebt, das überhaupt nicht streng riecht, sondern im Gegenteil Wellen schlägt, dass das britische Mojo Magazine von einer "UK Jazz Explosion" schwärmt. Nérija gehören zu den Bands der Stunde. Einer hochgelobten Debüt-EP folgt jetzt das erste Vollelängealbum.