Wenn Bob Marley der Botschafter des Reggae war, dem das Verdienst zufällt, jener jamaikanischen Populärmusikform Weltgeltung verschafft zu haben, dann war Lee Perry der Alchimist, der die Elemente ungewöhnlich miteinander zu verbinden wusste und einer aufregend neuen Klangästhetik zum Durchbruch verhalf, egal ob als Produzent oder ausübender Künstler. Mit "Rainford" erweitert der Dreiundachtzigjährige, bekannt auch als 'Scratch' oder wahlweise 'The Upsetter' sein beachtliches Gesamtwerk um ein weiteres grandioses, eigenes Album, das sein bislang persönlichstes ist.

Ein Weltbürger, der es sich nicht aussuchen konnte, jedoch das Beste daraus macht. Familiär im Sudan verwurzelt, praktiziert Ahmed Gallab mit seiner Band Sinkane einen Panafrikanismus der Vielfalt. Manchmal erinnert der Sound an Fela Kutis Afrobeat, dann wieder an den Funk eines Sly Stone, um sich im nächsten Moment Bob Marleys Reggae überzustreifen. Der Grundgedanke ist jeweils derselbe, nämlich dass der Künstler sich durch die Musik Klarheit über seinen Platz in der Welt verschaffen will. Mit "Dépauysé" scheinen Fortschritte gemacht.

Das entscheidende Aha-Erlebnis beschert Song Nummer sieben, "All Some Kind Of Dream". Die naheliegende Vermutung nach den Eröffnungszeilen "I saw my brother in a stranger's face/I saw my sister in a smile" bestätigt sich, wenn es kurz darauf heißt, "I saw my country in the hungry eyes/Of a million refugees/Between the rocks and the rising tide/As they were tossed across the sea/There was a time when we were them/Was there a time when we took them in?/Or was it all some kind of dream?"

Akustische Gitarrenmusik, die begeistert und eine erstaunliche Vorgeschichte mitbringt. Geboren Anfang der siebziger Jahre in Mexico City und aufgewachsen unter dem Eindruck der elterlichen Faszination für Flamenco und Jazz, finden Rodrigo Sánchez und Gabriela Quintero im Teenageralter zum Heavy Metal und verschreiben sind der Stilistik mit ihrer Band Tierra Ácida.

Das Referenzalbum zu Gang Of Four bleibt ihr mehrfach wiederveröffentlichtes und rundum ausgedeutetes Debütalbum "Entertainment!" von 1979. Diverse Literaturquellen besagen, dass "Ether" von IRA-Häftlingen in britischen Gefängnissen handelt, "5.45" von Terroranschlägen in Lateinamerika erzählt und wie Medien darüber berichten, "At Home He's A Tourist" der Working Class und ihrer trostlosen Alltagswelt gewidmet ist.

Hypnotisch, gespenstisch, gut. Wie eine illegale Giftmülldeponie im Naturschutzgebiet. Der Hörer, der die Sauerei zufälligerweise entdeckt und einem spontanen Fluchtimpuls gehorchend schnellstmöglich weg will vom Ort des Geschehens, wird öfter einen Blick hinter sich werfen, arg in Sorge, die glibberigen Fangarme irgendeiner fiesen Geschöpfmutation könnten nach ihm greifen.

Noch unschlüssig in ihren Anfangstagen, ob sie ein marxistischer Debattierzirkel oder Punkrockdilettanten im Geist der Sex Pistols sein wollen, sollte sich alsbald zeigen, dass sich beides hervorragend verbinden lässt, sogar mit einer individuellen Note. Ihre Debütsingle "Never Been In A Riot" setzte einen energischen Kontrapunkt zur Straßenkampfhymne "White Riot" von The Clash.

John Blek, Singer/Songwriter aus dem irischen Cork, sagt von sich, "I'm not good at relaxing. I like to be busy. I write a lot because it's something that just happens. I practice every day and sometimes I come up with some nice new melody then I turn that into a song." Dass er darüber hinaus auf Tour geht, wann immer sich die Gelegenheit bietet, entweder mit seiner Band The Rats oder solo, komplettiert das Bild von einem Künstler, der Müßiggang höchstens als Fremdwort kennt.

Sein Meisterwerk abliefern und sterben? Flüchtig betrachtet stellt sich das vielleicht so dar. Tatsächlich verweist der Dahinscheidende vom Frontcover zu Andrew Birds "My Finest Work Yet" auf Jean Paul Marat, eine Schlüsselfigur der Französischen Revolution. Der Arzt und Journalist, Mitglied im Jakobinerklub sowie Angehöriger des Nationalkonvents, rief in seinem eigenen Presseorgan L'Ami du Peuple zur Wachsamkeit gegenüber Verrätern, Verschwörern und sogenannten Volksfeinden auf.

Öffentliche Heldenverehrung ist nichts, womit sich Steve Earle jemals schwergetan hätte. Weithin berühmt sein markiges wie honoriges Bonmot, Townes Van Zandt sei "the best songwriter in the whole world, and I'll stand on Bob Dylan's coffee table in my cowboy boots and say that." Dem 1997 verstorbenen Van Zandt war bereits 2006 sein Album "Townes" gewidmet. Jetzt ist Guy Clark an der Reihe, 2016 in die ewigen Jagdgründe eingegangen.

Schwierig, wenn Sohnemann den Familienbetrieb übernimmt. Zumal das Werk, das Papa mit den Beatles, später solo und teils im Verbund mit Mama geschaffen hat, schier überlebensgroß ist. Wie dagegen anstinken? Sean Ono Lennon, Sohn von Beatle John, wählt einen ähnlichen Weg wie Dhani Harrison, der Sohn von Beatle George. Songalben unter eigenem Namen erscheinen seltener, eher Soundtracks, Kollaborationen mit Kollegen oder sie suchen Unterschlupf in irgendeinem Bandverbund.

Der Albumtitel deutet es an, die Songs zu "Gathered" entstanden jeweils an einem anderen Ort oder wenigstens in unterschiedlicher Besetzung. Besonders zahlreich sind Gesangskollaborationen wie sie gute Tradition geworden sind seit Howe Gelb für das Album "Ramp" seiner Formation Giant Sand 1991 den kalifornischen Musikkneipenbetreiber und Hobbymusikanten Pappy Allan mit dem Jim-Reeves-Klassiker "Welcome To My World" als Gastvokalisten verpflichten konnte.

Die beiden Schwarzweißfotografien vorn und auf der Coverrückseite konnte Michael Chapman mühelos selbst beisteuern. Das Art College seiner nordenglischen Heimatstadt Leeds beendete der inzwischen Achtundsiebzigjährige mit einem Diplom in Fotografie. Mehrere Jahre unterrichtet er seinerseits Fotografie am College und erkundet die raue Lebenswirklichkeit seiner Heimatregion Yorkshire mit der Kleinbildkamera, bis die Musik Oberhand gewinnt.

Schatz sei so gut, erinnere mich morgen noch mal. Wer kennt ihn nicht, den Spruch junger Eltern, wenn es wie so oft über ihnen zusammenschlägt und sie sich am liebsten im Spielzeugcontainer ihrer Sprösslinge verkriechen würden. Ganz zu schweigen von den Dingen, die früher das Leben angenehm gemacht hatten und jetzt im Alltag zwischen Wickelkommode, Breichenkochen und Waschmaschineausräumen zur fernen Erinnerung verblassen.

Der amerikanischen Entertainmentzeitschrift Vanity Fair verriet Cass McCombs, er beginne seine Songs gewöhnlich mit den Songtexten. Vermutet hatte man es bereits 2003 beim Debütalbum "A". Spätestens der ostinate Rocker "When The Bible Was Wrote" sowie das direkt im Anschluss lakonisch hingeworfene "My Pilgrim Dear" ließen zweifelsfrei erkennen, hier gehorcht die Musik einem Erzählfaden und nicht umgekehrt.

Erneut die Quartettbesetzung um Jazzkoryphäe Joey Defrancesco hinter sich, gibt Van Morrison eigene Stücke und Coversongs von John Lee Hooker oder Sam Cooke mit einer Freude zum Besten, die ziemlich genau seiner aktuellen Gemütsverfassung zu entsprechen scheint. Ein Journalistenkollege des britischen Mojo Magazines jedenfalls wunderte sich im Anschluss an einen Interviewtermin, wer den irischen Grantler gekidnappt und gegen diesen gutgelaunten Burschen ausgetauscht haben könnte, "who smiles, laughs, talks jazz and meditation with gusto, and thanks Mojo afterwards?"

Eigentlich müssten sie bei Matador Records geübt sein im Umgang mit schöpferisch tätigen, selbständigen Frauen, ihr Künstlerverzeichnis nennt immerhin Liz Phair, Sleater-Kinney und Yo La Tango. Trotzdem sollte sich das nächste Cat-Power-Album nach dem Willen der Plattenfirma an Adeles "25" orientieren und massenkompatibler werden. Ein selbstverständlich inakzeptables Ansinnen, so dass jetzt ein anderes Label den Erfolg einfährt und ihr altes den Stinkefinger hingestreckt bekommt.

"The Sound Of Music" heißt ein Broadway-Musical des amerikanischen Autorengespanns Richard Rogers und Oscar Hammerstein. Als Grundlage dienten die Memoiren der österreichischen Offizierswitwe Maria Augusta Trapp, die mit Ehemann Georg Ludwig von Trapp, einem hoch dekorierten Korvettenkapitän des Ersten Weltkriegs und den sieben Kindern 1938 aus dem heimatlichen Salzburg in die USA emigriert war und die sangesfreudigen Sprösslinge zu einem weithin bekannten Chor aufbauen konnte.

Elvis Costello ist jemand, der die Herausforderung sucht und anstatt sich zu wiederholen, eher vom New Yorker Gitarrenjazzmeister Marc Ribot begleiten lässt, mit dem Brodsky String Quartet aufspielt oder Philadelphias berühmte HipHop-Verbindung The Roots als Interimsmitstreiter verpflichtet. Ähnlich "Imperial Bedroom", seinem Album von 1982, wo der Facettenreichtum seinen Anfang nahm, nachdem der Triorock der Anfangsjahre zurückgestellt und begonnen worden war, Songs öfter am Klavier als auf der Gitarre zu komponieren, geht es jetzt wieder geradewegs hinein in die Diversität.

Drei Jahrzehnte engagierten Nachvollziehens angloamerikanischer Spielvorlagen bedurfte es, bis neuseeländischer Rock endlich in der westlichen Hemisphäre der Nordhalbkugel Beachtung fand. Zum Durchbruch verhalf eine Compilation, betitelt "Tuatara", herausgegeben vom in Christchurch ansässigen Label Flying Nun und 1986 von Normal Records in Bonn für Westeuropa lizensiert. The Chills sind an prominenter Stelle vertreten.