Coverversionen uramerikanischer Gospelsongs sind bei Nina Hagen ein Wiederholungstatbestand. Als bekennende Christin kann die gebürtige Ostberlinerin selbstredend gute Gründe vorbringen und beweist im Umgang mit den Vorlagenmaterialien inzwischen reichlich Geschick.

Cherán im Westen Mexikos ist berühmt, wegen seiner mehrheitlich indigenen Bevölkerung, die sich entschlossen dem organisierten Verbrechen entgegenstellte. Ein nach der Stadt betitelter Song auf Steven Browns "In This Very World" feiert den Mut der Menschen.

Wer bringt das aktuelle Zeitgeschehen treffender auf den Punkt als irgendjemand sonst? Eine Zweiundsiebzigjährige und Mutter einer erwachsenen Tochter! Kim Gordon, ehemals Bassistin, Sängerin und Songschreiberin bei Sonic Youth, macht sich mit ihrem dritten Soloalbum "Play Me" regelrecht unentbehrlich.

Vierzehn Musikvignetten für den Kopfhörer, längenmäßig dergestalt proportioniert, dass es gehaltvoll die Distanz zwischen zwei U-Bahnstopps überbrückt. Von einem, der weiß, wie es geht, weil entsprungen dem Personalgeflecht um das Chicagoer Schallplattenlabel International Anthem.

Genau als Vadim Neselovskyi seiner Heimstadt Odessa am Schwarzen Meer mit dem gleichnamigen Vorgängeralbum huldigt, bricht Moskaus Möchtegernzar einen schmutzigen Angriffskrieg gegen die Ukraine vom Zaun. Den Unterschied zu damals lässt "Perseverantia" zweifelsfrei am Frontcover erkennen.

"Meine Sterne fallen" versammelt Songs aus dem Nachlass, exklusive Songs der späten Schaffensphase, bislang bei noch keiner anderen Gelegenheit zugänglich gemacht! Der Veröffentlichungstermin fällt auf Kiev Stingls zweiten Todestag.

Was Eric Bibbs Geheimnis ist, dass der Blues bei ihm immer frisch und munter wirkt, wie soeben erfunden? Ganz einfach, der Spross einer New Yorker Musikantenfamilie nutzt die Stilform westafrikanischen Griots nicht unähnlich zum Erzählen von Geschichten beziehungsweise Bewahren von Geschichte.

Schlappe zehn Songs, keiner zu viel, keiner zu wenig und jeder eine Punktlandung. Wie selten zuvor profiliert sich Lucinda Williams mit "World's Gone Wrong" als beherzte Chronistin amerikanischer Gegenwartswirklichkeit. Das richtige Album zur rechten Zeit!

Die Provinzmetropole Tamanrasset im Süden Algeriens am Fuß des Ahaggargebirges, wo Imarhan zu Hause sind, liegt auf den Routen afrikanischer Flüchtlingstracks quer durch die Sahara Richtung Europa. Stilistisch orientiert sich die Band bei "Essam" ähnlich.

Sprechgesang ist eine Begrifflichkeit, die als Lehnwort ins Englischsprachige Eingang fand und manchmal der Beschreibung von Florence Shaws Vokaldarbietung bei Dry Cleaning dient. Eher nicht auf dem Silbertablett serviert wird, was die Künstlerin eigentlich mitteilen möchte.

Ein Soundtrack und nicht der erste von The The beziehungsweise Matt Johnson, dem Mastermind hinter der britischen Projektformation. Über die Jahre ist einiges zusammengekommen, häufig in Kooperation mit seinem Bruder, Filmregisseur Gerard Johnson.

Sind das eingeschlagene Fensterscheiben an einem reichlich heruntergekommenen Plattenbau, der, umzingelt von Bauzäunen, auf seinen Abriss wartet? Überaus passend das Frontcovermotiv zu Wreckless Erics "England Screaming" jedenfalls.

Dass das Albumintro "Gutteral Utterance" heißt, sollte zu denken geben. Die anderthalb Minuten wirken, als habe sich die Wiedergabe eines digitalen Tonträgers oder Streams verschluckt. Reichlich irritierend, danach aber können sich SML der geneigten Aufmerksamkeit sicher sein.

Genug Lebensleistung hat Mavis Staples auf dem Konto, um im Bilde zu sein, was das Weltgeschehen an Kummer bereithält. Nichtsdestotrotz, Bangemachen gilt nicht. Mit jeder ihrer Albumveröffentlichungen präsentiert sich die Soulveteranin als Fackel im Sturm.

Die geplagte Seele überwindet ihre Vergangenheit und schaut einer hoffnungsvollen Zukunft entgegen. Selten war Micah P. Hinson positiver aufgelegt, die Wohlfühlopulenz der Streicherarrangements verrät es. Produzentisch betreut wurde "The Tomorrow Man" von Alessandro Stefana.

Eine Musik rein instrumental, ohne Gesang, ohne Songtexte. Stattdessen vertrackte Metren und Stilreferenzen in solcher Bandbreite, dass einem schwindlig werden konnte. Als Tortoise die Bildfläche betreten, sind sie dermaßen ungewöhnlich, dass ein eigenes Stiletikett her muss. Von Post Rock ist fortan die Rede.