Seit Ewigkeiten in der Zirkulation, langsam schließen sich ihre Kreise. "The Girl Is Crying In Her Latte" erscheint bei derselben Schallplattenfirma, die 1974 "Kimono My House" veröffentlicht, das dritte Album der Sparks, das die Hitsingle "This Town Ain't Big Enough For Both Of Us" abwirft und wegen der opernhaften Rummelplatzatmosphäre perfekt in die Zeit des britischen Glamrock passt; der theatralische Männergesang nimmt Freddy Mercury und Klaus Nomi vorweg. Kann die Formation um das kalifornische Brüdergespann Ron und Russell Mael an die alte Klasse anknüpfen? Aber sicher doch, unbedingt!

Die wichtigste Botschaft, die von "Archangel Hill" ausgeht, lautet, Shirley Collins ist wieder im Vollbesitz ihrer stimmlichen Fähigkeiten. Mehr noch, endachtzigjährig singt die First Lady des britischen Folk inzwischen mit einer Lebensreife wie manche der Vorväter als sie ihr Vermächtnis der damals jungen Debütantin zu Bewahrung übergaben. Selbst der Konzertmitschnitt von "Hand And Heart" aus dem Jahr 1980 illustriert noch den Unterschied. Gebirgsbachklare Reinheit damals, dunkle Eichenholzfärbung heute. Mindestens zwei weitere Songs des Albums sind Neueinspielungen aus dem Backkatalog.

Kein Unbekannter die eine Hälfte des Kernduos von IzangoMa. Sibusile Xaba brachte mehrere Soloalben unters Hörervolk, bevor er mit Ashley Kgabo, einem gefragten südafrikanischen Beatentwickler und Produzenten, gemeinsame Sachen machen wollte. Die beiden betreiben ihre Band als noch oben offenes Künstlerkollektiv, das im Bedarfsfall auf fünfzehn Mitglieder anwachsen kann und imstande ist etwas hervorzubringen, wovon das Schallplattenlabel im Presseinfo zu "Ngo Ma" als "cosmic sgubhu with the alchemic powers of Sun Ra mixed with township styles from pantsula to bubblegum" schwärmt.

Konzerte in Japan geben, wie das wohl wäre. Stéphane Garin, Joël Mérah und Sylvain Chauveau von Ensemble 0 wollten es herausfinden und begann akustische Stücke zu schreiben, die der selbstauferlegten Regel zu folgen hatten, dass das benötigte Equipment von jedem der drei Franzosen in jeweils einen fluglinienkonformen Koffer passen musste. Inzwischen sind mehrere Reisen ins Land der aufgehenden Sonne beziehungsweise Taiwan absolviert und die erarbeitete Musik auf "Jojoni" veröffentlicht. Der Albumtitel ist sogar Japanisch und bedeutet so viel wie allmählich oder langsam.

Ein einzigartiges Naturschauspiel dort vor den Toren der brasilianischen Großstadtmetropole Manaus, wo der Rio Negro in den Amazonas mündet. Humusschwarzes Wasser trifft auf lehmbraunes und hebt sich deutlich vom anderen ab! Die Wissenschaft erklärt das Phänomen mit den unterschiedlichen pH-Werten der Gewässer. Wer es weniger prosaisch möchte, buche eine Fernreise und bestaune das Farbenwunder von einem Ausflugsdampfer aus. Allen anderen seien Rob Mazureks "Black River" und "White River" ans Herz gelegt, beide untergebracht mit drei weiteren Stücken auf "Lightning Dreamers".

Der etwas andere Südstaatenrock und wer wäre befähigter zu abweichenden Hervorbringungen als eine Band vom Ursprung der Ursprünge, dorther, wo es begann, in Memphis, Tennessee, Home Of Sam Phillips, Sun Records und King Elvis. Seit Gründertagen finden sich bei Lucero vielfältigste Verbandelungen mit der Bluff City, ihrem Herkunftsort am Mississippi River. "Should've Learned By Now" macht keine Ausnahme, dient hauptsächlich aber als Überbrückungselement von den beiden Vorgängeralben "Among The Ghosts" und "When You Found Me" hin zu dem, was hoffentlich noch kommen wird.

Wohl dem, der nach eigenen Maßstäben kreativ sein kann. Marc Hollander ist es gelungen, sich entsprechenden Freiraum zu schaffen. Das von ihm gegründete Schallplattenlabel Crammed Discs veröffentlicht seit 1980 von Brüssel aus Weltmusik europäischer Prägung, eingeschlossen die jeweils anders ungewöhnlichen Alben seiner Projektformation Aksak Maboul. "Une aventure de VV" wird im Presseinfo als Songspiel ausgewiesen und sei, heißt es weiter, angelehnt an Hörspielproduktionen aus Zeiten, als sich westeuropäische Rundfunkanstalten wie die BBC experimentierfreudige Radiolabors leisten konnten.

Eine Bestätigung der These, die besagt, dass berührende Kunst hauptsächlich aus Krisensituationen erwächst. Ganz danach sah es aus. Die erste Vorabauskopplung "She's A Fighter" ging zurück auf Robert Forsters Ehefrau Karin Bäumler, ihre Krebsdiagnose und innerfamiliäre Ankündigung, sie gedenke sich der Krankheit zu stellen. Meistenteils geschrieben die Songs zu "The Candle And The Flame" aber weit im Vorfeld. Wenn sich dennoch ein stimmiges Ganzes ergibt, liegt das an thematischen Überschneidungen und weil das Material von ein und derselben poetischen Qualität ist.

Acid Arab entstanden auf Initiative von Hervé Carvalho und Guido Minisky, zwei DJs, die im Pariser Klub Chez Moune regulär zum Auflegen antraten, aber über ihren Turntablerand hinausschauen wollten. 2012 ist es gewesen, als die beiden beschlossen, auf einen "space for Arab culture in the world of contemporary electronic music" hinzuarbeiten und den Dancefloor mit Formen des konventionellen Songwritings zu verbinden. Nach "Musique de France" sowie "Jdid", gelingt das bei "Trois" inzwischen mehr als zufriedenstellend. Das Album ein Dancefloorkracher und auch zum Zuhören bestens geeignet.

Vorrangig in die Welt gebracht als üppiges, halbakustisches Hörvergnügen. Seine Songs, verriet Joe Henry dem amerikanischen National Public Radio, müssten aus sich heraus wirken, sprich "full of itself" sein, so dass sie buchstäblich aus den Nähten platzen. Gründlich suspekt sei ihm autobiographisches Geschichtenerzählen, das schonungslose Sichpreisgeben in zutiefst persönlicher Tagebuchform. Wer darauf hofft, möge bitteschön anderswo auf die Suche gehen. Er für seinen Teil favorisiere ausgedachte Songfiguren, um deren Geschichten erzählen zu können. Ein durchaus reizvoller Gedanke, mit gewissen Tücken.

Man sollte meinen, Dan Auerbach müsste rundum ausgelastet sein, als Sänger, Gitarrist und Songschreiber der Black Keys, als Schallplattenproduzent, als Betreiber eines Tonstudios in Nashville, Tennessee, erworben, nachdem Jack White ihm sein Studio nicht länger zur Verfügung stellen mochte. Aber manchmal ist genug eben doch nicht genug. Parallel zu den übrigen Verpflichtungen, liefen seit 2015 The Arcs, zusammengestellt aus Musikerkumpels, damit der Bandchef "basically everything I love about music all wrapped up into one record" bekommt. Was das ist, verrät "Electrophonic Chronic" überdeutlich.

Was ins Deutsche übersetzt "Mercy" bedeutet, verrät jedes halbwegs seriöse Englischwörterbuch. Weitaus spannender die Frage, Vergebung wofür? Dafür, dass Velvet Underground erst durch John Cale und seinen Beitrag Außergewöhnliches leisten konnten? Sicher nicht und auch nicht dafür, dass er nach seinem Austritt aus der Band neben einer furiosen Solokarriere die Debütalben von Iggy Pops The Stooges oder Patti Smith produziert. Erwähnt sei es dennoch, weil Bestandteil der Vorgeschichte eines Albums, das sehr wohl auf das hinaus will, was der Albumtitel andeutet. Nur anders als gedacht.

Humor hat sie, ihre Konzertbegleitformation hört auf den hübschen Namen The Pricetags! Vorrangig geschätzt aber wird Margo Price wegen der bemerkenswerten Fähigkeit, die Tragik ihrer bislang knapp vierzig Lebenslenze in grundaufrichtige, wortstarke Songpoesie zu verwandeln. Drei Studioalben sollten genügen, um sie aus der Heerschar von Mitbewerbern herausragen zu lassen. "Strays", Studioalbum Nummer vier, scheint ein Bookend unter die vielfach nicht eben von sonniger Heiterkeit überstrahlte Vergangenheit setzen zu wollen, um neue, kaum weniger brisante Themen anzugehen.

Die kochen auch bloß mit Wasser, argumentierten gestandene Ostrockmusiker gegenüber ihrem Ostpublikum, als es sich im Wendeherbst 1989 sofort und unverzüglich den Westkollegen zuwandte, die für die meisten bis dahin unerreichbar gewesen waren. Mag sein, dass da was dran ist, lautete die ebenso häufige Erwiderung. Aber das Wasser der amerikanischen, britischen und westdeutschen Kollegen ist einfach heißer! Eine grobe Fehleinschätzung, fanden Max Herre und Dexter. Zwei echte Bescheidwisser die beiden und sorgen mit ihrer Compilation "Hallo 22" für eine Neubewertung der Geschichte.

Die schrille Nina, das dürfte der erste Gedanke sein, der im Raum steht, sobald ihr Name fällt. Nicht ganz unverdient. Jahrzehntelang belieferte sie zuverlässig die Klatschspalten der Boulevardpresse, und die einschlägigen Medienorgane berichteten mit Freuden über irrwitzige UFO-Phantasien, grenzwertige Talkshowauftritte oder selten gesellschaftsfähigen Beziehungskram. Ausgeschlachtet als Marotten einer notorischen Skandalnudel sogar ihr Bekenntnis zu Buddhismus und Christentum. Die Musikerin geriet phasenweise völlig aus dem Fokus. "Unity" darf als Hinweis gelten, dass sich das ändern soll.

Sie sei jemand, dem die Dinge, die die Geschichte lehrt, wichtig sind, lässt das Schallplattenlabel im Presseinfo ausrichten. Stoff bietet Gaye Su Akyols Heimatstadt Istanbul im Überfluss, als konfliktbeladene Schnittstelle zwischen den Kulturen und heutige Megametropole eines Landes, das in jüngerer Vergangenheit zunehmend wieder autokratisch regiert wird. Was die Songinhalte angeht, orientiert sich "Anadolu Ejderi" eher an den Gesellschaftsverwerfungen der Gegenwart, vorsichtshalber nicht allzu offensichtlich und verwoben mit einem Sound, der sowohl im Psychedelic Rock als auch in türkischer Folkmusic wurzelt.