Beachtlich der Einstand, den Micah P. Hinson hinlegt. Sein Debütalbum beschert ihm umgehend die volle Aufmerksamkeit der Musikkritik und eine stetig wachsende Fangemeinde. Zugleich markiert "Micah P. Hinson And The Gospel Of Progress" eine Kehrtwende in den problematischen Lebensumständen des Amerikaners mit Ureinwohnern vom Stamm der Chickasaw in der Ahnengalerie, geboren in Memphis, Tennessee, als Sohn eines angehenden Religionslehrers.

Zu einem Soloauftritt mit Akustikgitarre wird Jochen Distelmeyer erwartet. Die Form geschuldet weniger künstlerischen Überlegungen als ökonomischen Notwendigkeiten. Seit Corona und Russlands Überfall auf die Ukraine, sind die Produktionskosten für Konzertveranstaltungen derart angezogen, dass, wer mit Bandbegleitung auf Tour gehen möchte, die erforderliche Finanzierung vorher oder im Nachhinein mit Soloauftritten selbst erwirtschaften muss.

Der gebürtige Ire mit Wahlwohnsitz Berlin, ist vielleicht noch von der Festivalausgabe 2021 ein Begriff oder bei anderen Dresdner Auftrittsgelegenheiten aufgefallen wie anlässlich des diesjährigen Palais Sommers als Bandbegleiter von Louis Brennan. Im Anschluss an das Konzert an der Frauenkirche, ergab sich eine Interviewverabredung zum dritten Album "Mushroom Cloud" vom Mai 2023 mit seinem inspirierenden Denkstoff.

Von der britischen Tageszeitung The Guardian überaus geschätzt wegen Songs, die jenen bedauernswerten Zeitgenossen eine Stimme geben, "whose love lives tend towards the disastrous". Anlässlich des fünfunddreißigsten Veröffentlichungsjubiläums von "Bizarro" gehen The Wedding Present mit einer Komplettaufführung ihres zweiten Albums auf Tour. Dass die Band um Sänger David Gedge nach Gründung im nordenglischen Leeds passabel aus den Startlöchern kam, ist auch der Präsenz auf einer heute legendären Compilation zu danken.

Tonkonserven oder Konzertauftritte, egal, bei den Einstürzenden Neubauten läuft es fast immer auf dasselbe hinaus. Entwickelt ihre Stücke zumeist aus Liveimprovisationen, die nachträglich im Studio überarbeitet werden. Sogar eine Bezeichnung für das Rohmaterial hat sich eingeschlichen, ihr dreizehntes reguläres Album ist danach benannt. Es heißt "Rampen" und wurde vorsichtshalber mit dem Warnhinweis "(Apm: Alien Pop Music)" versehen, denn ein mainstreamgeschultes Publikum kommt eher weniger auf seine Kosten.

Das grellste Rampenlicht muss es nicht unbedingt sein, im Gegenteil. Wer dem Hauptfeld mit einem gewissen Sicherheitsabstand hinterhersegelt, erhöht seine Chancen, das Musikgeschäft bei besserer physischer und psychischer Gesundheit zu überstehen. Julian Dawson ist so jemand, der selten auf den Spitzenplätzen der Verkaufscharts gesichtet wurde, selten die ganze Aufmerksamkeit auf sich zog und doch an seinem siebzigsten Geburtstag neulich eine bemerkenswerte Bilanz ziehen konnte.

Ausgehvolk mehrerer Generationen kannte das Parkhotel am Weißen Hirsch hoch über Dresden als angesagte Partyadresse. Die berühmtberüchtigte Kakadubar, unwiderruflich eingewoben ins kollektive Gedächtnis der sächsischen Elbmetropole. Neue Betreiber sind um eine Revitalisierung der Veranstaltungsörtlichkeit bemüht, sehr zum Vorteil auch des lauschigen Konzertplatzes im angrenzenden Waldpark. Die Kapazität gerade richtig, dass Woods Of Birnam jeweils im Sommer zum Open Air mit Gästen bitten wollen. Am 29. Juni 2024 ist es wieder soweit, wenn es heißt "Come To The Woods".

Entrückte Klänge von magischer Transparenz entstehen, wenn der angefeuchtete Zeigefinger über den Rand eines mit Flüssigkeit gefüllten Weinglases reibt. Ganze Batterien solcher eigens für die Musikdarbietung angefertigter Trinkgefäße ergeben eine Glasharfe. Kombiniert mit Schlagzeug, Perkussion, elektrischer Gitarre und einer Topfgitarre Marke Eigenbau, überführen Os Barbapapas das höchstens noch im Klassikbereich als Obskurität bekannte Instrument in die Populärmusik. Ab Mitte Juni 2024 kommt das Quartett aus Brasiliens Millionenmetropole São Paulo mit seinem Tropical Space Age Jazz für Konzerte nach Deutschland.

Geographisch gesehen ist Saskatchewan der mittlere der drei kanadischen Präriestaaten, im Westen an Alberta grenzend, im Osten an Manitoba. Nördlich davon liegen die Nordwest-Territorien. Die Provinzmetropole Regina befindet sich ziemlich im Süden. Direkt hinter der Stadtgrenze beginnt sie, die Prärie, dermaßen weit und flach, dass man seinem entlaufenen Hund zwei Tage hinterher schauen kann, behauptet der Volksmund. The Dead South sind vier Kumpels aus Regina. In ihren weißen Hemden, schwarzen Hosen und breitkrempigen Hüten erinnern sie an Farmer im Sonntagsornat auf dem Weg zur Kirche.

Was verbindet Jaimie Branch mit Jeff Parker, Rob Mazurek, Irreversible Entanglements oder Carlos Niño? Ihre Tonträgerveröffentlichungen erscheinen bei International Anthem in Chicago. Das Schallplattenlabel aus dem Dunstkreis der Association For The Advancement Of Creative Musicians, ist nur augenscheinlich ein Hotspot für Jazz. Von Anfang an hatten die beiden Firmengründer Scottie McNiece und David Allen ein grenzüberschreitendes Repertoire im Sinn. Am 4.+5. Juni 2024 laden International Anthem zu Performances & Kollaborationen ins Berliner Urban Regeneration Project 90mil.

Wenn es passt, dann passt es. Manuel Göttsching erlebt diesen Moment, als er in seinem Heimstudio Sequenzer und Synthesizer anknipst, zur Gitarre greift und sich selbst ein Solokonzert gibt. Das Ergebnis der zufällig aufgezeichneten Session von solcher Perfektion, dass er es kaum fassen kann. 1984, drei Jahre nach Einspielung, erscheint das knapp sechzigminütige Stück auf Schallplatte. Anlässlich des vierzigsten Veröffentlichungsjubiläums, zeigt das Berliner Kino Lichtblick den Film einer Komplettaufführung von "E2-E4" in Japan, ergänzt um Gesprächsrunden mit ehemaligen Weggefährten.

Überragend ihre kulturelle Leistung, die Spielorte mit Bedacht gewählt inzwischen. Dem neuntägigen Engagement an der Walt Disney Concert Hall von Los Angeles folgen 2024 Festivalauftritte in Montreux, im finnischen Pori sowie bei Fuji Rock in Japan. Davor und danach eine Veranstaltungsform, derer sich Kraftwerk jetzt häufiger bedienen, die Düsseldorfer Elektronikpioniere präsentieren ihre Future Music vor altehrwürdiger Kulisse. Österreichs Hauptstadtmetropole Wien stellt Schloss Schönbrunn zur Verfügung, das einzige Deutschlandkonzert des Jahres geht an der Dresdner Semperoper über die Bühne. Womöglich kein Zufall diese Wahl.

Das südenglische Seebad Brighton, im Kinoklassiker "The Kids Are Alright" Schauplatz gewalttätiger Auseinandersetzungen zwischen Mods und Rockern zum Soundtrack von The Who, entsendet die zornigen Ditz zum Polimagie Festival, im Schlepptau der neuen britischen Kritikerlieblinge Porridge Radio. Blieb deren Debütalbum "Rice, Pasta And Other Fillers" noch relativ unbeachtet, überschlugen sich die Rezensionen bei "Every Bad" vier Jahre später. "Sometimes twisted, often transcendent, always incendiary", jubelt Pitchfork Media, das Webmagazin Paste konstatiert einen "emotional and instrumental triumph".

Die Festivaleröffnung am Mittwoch bestreiten Midas Fall, Kratzen und Lúisa, zu Ende geht es Sonntag mit Nand, Kids With Buns und Augn. Dazwischen platziert unter anderem auch noch Boogie Belgique aus Belgien, Tramhaus aus den Niederlanden oder Cari Cari aus Österreich. Ansonsten steht sehr viel Britisches im Spielplan, erstaunlicherweise, denn wer die Websitelektüre der in London verlegten Tageszeitung The Guardian zur täglichen Morgenroutine zählt, empfindet inzwischen nur noch Bedauern gegenüber dem Herkunftsland der Beatles, der Sex Pistols, der Oasis, Blur und Radiohead.

Supertoll gelungen der Neustart im vergangenen Jahr nach empfindlicher Coronapandemiezwangspause, aber eher wohl bloß ein laues Lüftchen gegenüber dem, was 2024 heraufzieht. Ungeachtet nach wie vor explodierender Produktionskosten, ist einmal mehr Klotzen statt Kleckern angesagt. Wieder erstreckt sich das Festival über fünf Tage, wieder möchte es sich keiner bestimmten Sparte verschreiben. Die Relevanz ist die Sparte, mit weniger will sich der veranstaltende Beatpol in Dresden gar nicht erst zufriedengeben. Dass der einzigartige Baxter Dury als generationsübergreifende Hauptattraktion gebucht wurde, überrascht von daher kaum.

Ein Wegbereiter dessen, was als Grunge Rock Geschichte schreiben sollte. Die ersten drei Studioalben mit Dinosaur Jr. verbinden Gitarrenriffs im Stil von Black Sabbath oder The Who mit Neil Youngs melancholischer Sangesweise und dem aggressiven Überschwang des Punkrock. Einiges davon wird genretypisch, und "Dinosaur", "You're Living All Over Me" sowie "Bug" gelten heute als Klassiker. Seit 1996 veröffentlicht J Mascis regelmäßig Soloalben, wobei "What Do We Do Now" vom Februar 2024 weniger verhalten als die Solovorgänger wirkt, aber auch weniger krachig als der Bandauftritt.

Kraan sind mittendrin und direkt beteiligt als Ende der sechziger, Anfang der siebziger Jahre in Köln, Düsseldorf, Hamburg, München oder Westberlin daran gegangen wird einen Rocksound zu entwickeln, der die angloamerikanischen Vorbilder hinter sich zurücklässt und stattdessen eine vollkommen eigene Formsprache verkörpert. Bloß dass ihr Krautrock eine intensive Jazznote aufweist, besonders das improvisatorische Spiel vom Jazz hergeleitet wird. Aktiv ist die Band seit Bandgründung, höchstens unterbrochen durch Soloausflüge des Bassisten Hellmut Hattler. Das fünfzehnte Studioalbum heißt "Zoup" und kann als rundum gelungen gelten.

Enno Bunger ist mehr als ein Sängerbarde mit melancholischen Liedern. Der gebürtige Ostfriese wirft keine Nebelkerzen, versteckt sich gar nicht erst hinter sorgsam abgewogenen Floskeln, sondern geht mit seiner Verletzlichkeit rückhaltlos in die Offensive. Was auf den ersten Blick wie ein fahrlässig unterschätztes Berufsrisiko erscheinen mag, weil Mitteilsamkeit leider auch angreifbar macht, bewirkt in seinem Fall das völlige Gegenteil. Spätestens seit "Was berührt, das bleibt" weiß sein Publikum, wer bei ihm vorbeischaut, kann seine Seele wärmen. "Der beste Verlierer" vom Januar 2024 setzt die Tradition fort, leicht verschoben der thematische Schwerpunkt.