Einiges von dem, was dunkle Schatten werfen könnte, ist inzwischen weit in die Vergangenheit gerückt. Der Gedanke liegt nahe, wenn Flo Naegeli berichtet, wie sein Musikmachen überhaupt begonnen hat. Er habe, verrät er, als "Kind gestottert, und wer singt, stottert nicht. Ich bin froh, diesen Weg gefunden zu haben. Mein Grundschullehrer förderte das, die erste Unterrichtsstunde wurde meist darauf verwendet, dass ich sang, und die Klasse begleitete mich im Chor. Mein Klassenlehrer hätte mich gern an die Regensburger Domspatzen vermittelt, aber ich wollte nicht. Später stieß ich auf das Akkordeon und das Klavier bei uns zu Hause, meine Mutter spielte beides zum Hausgebrauch. Ich versuchte, Songs aus dem Radio zu adaptieren, und fand schließlich zur Gitarre."
Die Domspatzen ließ Flo Naegeli sausen, weil das bedeutet hätte, sein Zuhause im Bayerischen Wald gegen Regensburg eintauschen zu müssen. Wegen der Gitarre geht er nach Dresden. Martin Miller, der Gitarrenheld seiner Jugendjahre, war Absolvent der Dresdner Hochschule für Musik Carl Maria von Weber. Entsprechend zog es auch ihn in die sächsische Elbmetropole, und er ist geblieben, wegen "der Liebe, inzwischen bin ich Vater einer kleinen Tochter."
Was die Hochschule mitgeben konnte? Solche Bildungseinrichtungen, sagt Flo Naegeli, lassen im Handumdrehen Netzwerke knüpfen. "Du bist neu in der Stadt und triffst sofort Menschen, die Musik lieben, wie du selbst und kannst mit ihnen Musik machen. Der Einstieg war schwierig, nach dem ersten Semester wollte ich schon hinschmeißen. Mein Professor Stephan Bormann aber meinte, bleib', es wird sich auszahlen. Ich habe dann einfach meine Lieblingsplatten gehört und versucht herauszufinden, warum mich welche Musik berührt, um meine eigene Philosophie zu entwickeln. Phasenweise spielte ich jedes Album von Stevie Wonder nach, auf jedem Instrument, das mir zur Verfügung stand. Seine Songs sind für mich die Bibel gewesen."
Seit sechs Jahren ist Flo Naegeli jetzt Profimusiker und kann behaupten, seinen Lebensunterhalt davon bestreiten zu können. Er arbeitet fürs Theater und ähnliche Brotjobs, seine Haupteinnahmequelle aber ist immer mehr das Streaming geworden. Kaum eine Plattform, auf der er nicht vertreten wäre! Sieht er sich vorrangig als Instrumentalisten? So komfortabel wie sein winziges Musikzimmer im obersten Stockwerk eines Mehrfamilienhauses in der Dresdner Neustadt mit Gitarren, sonstigen Instrumenten und teils antiquarischem Recordingequipment ausgestattet ist, könnte fast der Eindruck entstehen. Aber seine Songs sind gesungen, sprich mit Songtexten versehen.
Es geht also um etwas, und wenn ja, woher kommen seine Songtextideen? "Ich trenne die Musik gar nicht so sehr vom Singen. Was sich singen lässt, lässt sich auch spielen, siehe George Benson. Bei ihm frage ich mich oft, wenn er seine Soli mitscattet, singt er, was er spielt, oder spielt er, was er singt? Irgendwann ist mir aufgegangen, es ist immer beides. Meistens entstehen Songtexte bei mir zusammen mit der Musik. Manchmal rufe ich im Internet Filme auf, ohne Ton, und lasse mich in die visuelle Welt reinziehen und schreibe auf, was ich wahrnehme. Neuerdings habe ich für mich auch das Journaling entdeckt, dass ich nach dem Aufstehen zehn Minuten ohne langes Nachdenken aufschreibe, was mir mein Unterbewusstsein diktiert. Das setzt die Stimmung für den gesamten Tag, auch daraus lassen sich Songtexte ziehen." Den Geist für die wichtigen Dinge im Leben schärfen und das eigene Handeln reflektieren, Journaling hilft dabei, mehr Achtsamkeit in seinen Alltag zu bekommen. Krankenkassen empfehlen die Methode zur Stärkung der Resilienz gerade in krisengeschüttelten Zeiten wie im Moment. Wider den Trübsinn! Wird es seine Musik bald auf Rezept geben? Durchaus denkbar! Konzerte bestreitet Flo Naegeli in Bandbegleitung. Soloauftritte empfindet er als Selbstgespräche vor Publikum.
Bernd Gürtler/TM
Flo Naegeli
"Lush Life"
(Sonar Kollektiv; 20.3.26)
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