Einfach mal die Klappe halten, nicht immer zu jedem Unfug seinen Senf dazugeben. Leider eine arg vernachlässigte Kulturtechnik, es krakeelt und keift auf diversen Kanälen. Ob Jeff Parker tatsächlich angenervt war vom überbordenden, oft bösartigen Mitteilungsbedürfnis der Mitmenschen oder bloß das pandemiebedingte Social Distancing sinnvoll nutzen wollte, wissen wir nicht; das Presseinfo des Schallplattenlabels liefert keinerlei Hinweise. Dessen ungeachtet bleibt "Forfolks" ein reines, zum Innehalten einladendes Sologitarrenalbum, bei dem sich mehr Worte als notwendig von selbst verbieten.

Eine windschiefe alte Scheune in den Rocky Mountains, umgebaut von Neil Young zum Tonstudio. "Everything sounded really good, right in the building", verriet er dem US-Musikmagazin Rolling Stone. Kaum ein ernstzunehmender Tontechniker, der widersprechen wollte, denn errichtet das Gebäude in Blockhüttenbauweise aus Baumstämmen, und Baumstämme sind rund, was im Gegensatz zu quadratisch zugesägten Holzbohlen ein ausgewogenes Verhältnis von Reflexion und Absorption ergibt. Das Einspielvergnügen überwältigend, weswegen der Albumtitel auf das Einspielrefugium hinweisen sollte.

"Night Flight" hieß ein innovatives Fernsehformat für zeitgenössische Populärkultur im amerikanischen Kabel-TV, geschätzt wegen substanzieller Interviews mit Rockgrößen wie Laurie Anderson, Lou Reed oder Frank Zappa und weil Videoclips unzensiert über den Sender gingen. Regelmäßig auf der Videoplaylist die Residents. 2015 wechselt das Programm als Bezahlstreaming ins Internet. Zum Neustart gaben die vier Eyeball Heads aus San Francisco "Duck Stab!" live im Fernsehstudio zum Besten. Audiomitschnitt und Bewegtbild sind unter dem Titel "Duck Stab! Alive!" als 10"-Doppelvinyl plus DVD erschienen.

Das Intro zum ersten Song beschert eine Schrecksekunde. Was soll das werden, etwa "In The Air Tonight"? Glücklicherweise nimmt es einen anderen Verlauf, aber der Ton ist gesetzt. Geprägt das Album mehr oder weniger von Gitarre und Rhythmusmaschine. Eigentlich die perfekte Versuchsanordnung für pandemische Notsituationen, wo am besten jeder für sich werkelt, um Sozialkontakte zu vermeiden. Komisch bloß, dass Courtney Barnett keinerlei Coronatrübsinn verbreitet. Oder sich in Trennungsschmerz wälzt wie Phil Collins mit seinem ersten Solohit und mehreren frühen Soloalben.

Wiederholt warnt eine Frauenstimme im eröffnenden Titelstück vor den Risiken und Nebenwirkungen des Albums. "It's energy time!" ruft sie, während der pulsierende Kontrabass und ein polyphones Schlagzeug erahnen lassen, das den Hörer erwartet. Kein Free Jazz wie zu Zeiten seiner Erschaffung, als Musiker zusammenkamen um munter aneinander vorbei zu tröten. Reichlich individueller Entfaltungsspielraum bleibt dennoch und trotz vergleichsweise geordneter Strukturen. Irreversible Entanglements wissen inzwischen wie sie es anstellen müssen, "Open The Gates" ist ihr drittes Album.

Gedacht ursprünglich als Orchesterwerk, das unter dem Eindruck des überwältigenden Naturschauspiels vor Damon Albarns Haustür an seinem Zweitwohnsitz in Island entstehen sollte. Doch Pustekuchen, wegen Corona blieb das ambitionierte Projekt im Ansatz stecken. Vollendet wurde "The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows" beim Künstler daheim im südenglischen Devon, in reduzierter Besetzung und auch zur Bewältigung einer massiven Coronadepression; das Social Distancing der pandemiebedingten Einschränkungen schlug arg aufs Gemüt.

Der Albumtitel, lässt Curtis Harding im Presseinfo des Schallplattenlabels ausrichten, geht zurück auf seine Mutter. "Give me my flowers while I'm still here", habe einer ihrer beliebten Sinnsprüche gelautet, gedacht als Ermahnung, seinen Mitmenschen die gebührende Wertschätzung im Diesseits entgegenzubringen, als Grabschmuck sind üppige Blumengebinde entbehrlich. Ein ehrenwertes Leitmotiv, anwendbar sowohl auf Privatangelegenheiten als auch Gesellschaftszusammenhänge und hier eingebettet in faszinierende Klangwelten. Sweet Soul Music, die jeglichen Gegenwartstest besteht!

Für seine Enkelkinder inzwischen auch schon Grandpa Bill, gestand der Dreiundsechzigjährige neulich gegenüber dem britischen Tageblatt The Guardian. Keiner wird jünger, höchstens klüger und was das angeht, gibt Billy Bragg eine ausgesprochen passable Figur ab. "The Million Things That Never Happened" ist ein grandioses Alterswerk, ohne nostalgische Pirouetten, ohne Bitterkeit, ohne Besserwisserei und vorrangig das letzte Drittel der sechs Jahre seit dem Vorgängeralbum betreffend. Unschwer zu erraten, wo der Themenfokus liegt.

Bei den meisten seiner Mitbewerber bedürfte es mehrere Leben, um ein Pensum zu bewältigen, wie Billy Childish es wegstemmt. Weit über einhundert Albumeinspielungen sind seit den späten siebziger Jahren entstanden. Parallel ist der gebürtige Engländer mit dem markanten Schnauzer als Maler, Schriftsteller, Buchverleger, Fotograf und Filmschaffender in Erscheinung getreten. Der Schlüssel zu dieser unfassbaren Produktivität? Dass er Punk nicht als Modeschmuck sondern praktische Handlungsanweisung nutzt. Wobei "Where The Wild Purple Iris Grows" Punkrock in High Fidelity anbietet.

Populärmusik mit offenkundiger Nähe zur zeitgenössischen Klassik. Vorreiter im Jazz sind John Coltrane und Eric Dolphy gewesen, im Rock Frank Zappa, Soft Machine oder Henry Cow, die Band von Fred Frith. Aquaserge stehen in derselben Tradition. "The Possibility Of A New Work For Aquaserge" ist das sechste Album des französischen, 2005 in Toulouse gegründeten Quintetts. Die Stücke, teils Fremdkompositionen, teils Eigenschöpfungen, künden von einem Höchstmaß an Kennerschaft und Können.

Ein Album, das der Coronamisere entspringt. Reichliche anderthalb Jahre reines Wunschdenken. Auf entsprechende Nachfrage bei den Künstlern lautete die obligatorische Antwort, ach was, die Songs sind geschrieben gewesen, bevor die meisten von uns wussten, was Corona überhaupt ist. Diesmal liegt der Fall anders, diesmal gibt es ein wahrhaftiges Coronaalbum zu vermelden. "Ookii Gekkou" ging aus einer Lockdownklausur von Cathy Lucas und Phil M.F.U. hervor. Die Sängerin, auch Gründerin der Vanishing Twin und ihr Bandkollege verknüpfen den einen Ausnahmezustand mit einem anderen.

Imposante Erscheinung der Südstaatenamerikaner, mit seinem mehr als schulterlangen Haupthaar, seinem Zottelbart. Manch einem wohl auch etwas unheimlich, weshalb er sich fürs Frontcover seines Debütalbums "Big Inner" vorsichtshalber ganz in Unschuldsweiß ablichten ließ, vor weißem Hintergrund, umgeben von kuriosen Objekten und zwei Porträtbildern. Das eine zeigt King Tubby, das andere Malcolm MacRebennack alias Dr. John und überaus passend gewählt die beiden, weil Weltenverschmelzer, wie Matthew E. White auch einer ist. Als retrofuturistisch bezeichnet sein Schallplattenlabel seine Songs.

Vintage Style heißt das wohl, wenn jemand wie Pokey LaFarge alte amerikanische Roots Music aufgreift, aber eben nicht im Sinne musealer Geschichtsbewahrung, sondern als Ausdruck eigener Coolness. Unter der wachsenden Schar seiner Sympathisanten Jack White, der sich nicht zu schade war, das kurz "Pokey LaFarge" betitelte sechste Album des heute Achtunddreißigjährigen auf seinem Schallplattenlabel Third Man Records zu veröffentlichen. Inzwischen weiß der Künstler, dass die betagten Uraltspielweisen auch ein passables Vehikel für eigene Befindlichkeiten der Gegenwart abgeben.

Die Tage werden kürzer, die Nächte kühler, die Laubbäume bekommen Färbung. Bedeutet was? Richtig, der Herbst ist angebrochen und nicht mehr lange, dann folgt der Winter. Ob es Schnee geben wird, sorgt in mitteleuropäischen Breiten seit längerem für heftige Spekulationen. Nur eines steht fest, wie jedes Jahr geht es mit Riesenschritten auf Weihnachten zu. Das Frontcover des jüngsten Studioalbums der Felice Brother nimmt Bezug auf den ewigen Kreislauf der Jahreszeiten und Festivitäten. Allerdings kaum im Sinne der Supermarktketten, die bereits im Spätsommer Schokoladenweihnachtsmänner anbieten.

Mindestens so selten wie Yetisichtungen im Himalaya! Eine Jazzbesetzung aus Gitarre, Bass, Schlagzeug plus Hammond Orgel beziehungsweise Vibraphone, und der Bandchef hat sich auf Pedal Steel Guitar verlegt! Keine alltägliche Konstellation, wirklich nicht, denn zuhause ist das Instrument eigentlich in der Country Music und wird darüber hinaus höchstens als Farbtupfer oder experimentell genutzt. Beim The Brudy Ensemble kommt die Pedal Steel um ihrer selbst willen zum Einsatz. "Busy At The Bar" ist das Debütalbum des Hannoveraner Sextetts um Karsten Brudy und hoffentlich nicht das letzte.

Alte Liebe vergeht, begleitet von Kummer und Schmerz. Neue Liebe entbrennt und beschert ungeahnte Glücksgefühle. Ein Alltagsphänomen mehr oder weniger, weit verbreitet. Und dennoch, wer betroffen ist, entwickelt augenblicklich ein dringendes Mitteilungsbedürfnis. Sänger und Songschreiber genießen das Privileg, sich in solchen Momenten in breitester Öffentlichkeit mit ihrem Befinden auseinandersetzen zu dürfen. Martha Wainwright macht ausgiebig Gebrauch davon. "Love Will Be Reborn", ihr erstes Album nach fünfjähriger Albumpause, womöglich eine lebensrettende Maßnahme sogar.