Peter Gabriel ist nicht der Einzige, der sich von Weltmusikeinflüssen inspirieren ließ, ging aber weiter als die meisten. Lediglich Stilanleihen zur Optimierung des eigenen, in seinem Fall von jeher garantiert ungewöhnlichen Rocksounds sind dem rastlosen Briten zu wenig gewesen. Mit dem WOMAD-Festival bietet er Weltmusikartisten seit Jahren ein Konzertforum ersten Ranges, mit Real World Records die Möglichkeit einer überregionalen Schallplatteneinspielung. Zum dreißigsten Gründungsjubiläum des Labels erschien ein Werkschaualbum.

Ein Vierfachalbum mit denselben Songs auf jeder Scheibe. Oder genauer gesagt mit jeweils einer von vier Tonspuren, aus denen die Songs insgesamt bestehen. Wer die Stücke als Ganzes hören möchte, muss die vier Tonträger zeitgleich auf vier verschiedenen Audiogeräten abspielen. Völlig abwegig? Absolut und doch wahr geworden 1997 bei "Zaireeka" von den Flaming Lips. Logisch, dass den Psychedelicpunks aus Oklahoma City mitunter die Orientierung abhandenkommt im Dickicht ihrer skurrilen Einfälle. Bislang aber fand sich noch immer ein Ausweg. Was 1999 mit "The Soft Bulletin" gelang, wiederholt sich gerade.

Wenn Bob Marley der Botschafter des Reggae war, dem das Verdienst zufällt, jener jamaikanischen Populärmusikform Weltgeltung verschafft zu haben, dann war Lee Perry der Alchimist, der die Elemente ungewöhnlich miteinander zu verbinden wusste und einer aufregend neuen Klangästhetik zum Durchbruch verhalf, egal ob als Produzent oder ausübender Künstler. Mit "Rainford" erweitert der Dreiundachtzigjährige, bekannt auch als 'Scratch' oder wahlweise 'The Upsetter' sein beachtliches Gesamtwerk um ein weiteres grandioses, eigenes Album, das sein bislang persönlichstes ist.

Ein Weltbürger, der es sich nicht aussuchen konnte, jedoch das Beste daraus macht. Familiär im Sudan verwurzelt, praktiziert Ahmed Gallab mit seiner Band Sinkane einen Panafrikanismus der Vielfalt. Manchmal erinnert der Sound an Fela Kutis Afrobeat, dann wieder an den Funk eines Sly Stone, um sich im nächsten Moment Bob Marleys Reggae überzustreifen. Der Grundgedanke ist jeweils derselbe, nämlich dass der Künstler sich durch die Musik Klarheit über seinen Platz in der Welt verschaffen will. Mit "Dépauysé" scheinen Fortschritte gemacht.

Das entscheidende Aha-Erlebnis beschert Song Nummer sieben, "All Some Kind Of Dream". Die naheliegende Vermutung nach den Eröffnungszeilen "I saw my brother in a stranger's face/I saw my sister in a smile" bestätigt sich, wenn es kurz darauf heißt, "I saw my country in the hungry eyes/Of a million refugees/Between the rocks and the rising tide/As they were tossed across the sea/There was a time when we were them/Was there a time when we took them in?/Or was it all some kind of dream?"

Akustische Gitarrenmusik, die begeistert und eine erstaunliche Vorgeschichte mitbringt. Geboren Anfang der siebziger Jahre in Mexico City und aufgewachsen unter dem Eindruck der elterlichen Faszination für Flamenco und Jazz, finden Rodrigo Sánchez und Gabriela Quintero im Teenageralter zum Heavy Metal und verschreiben sind der Stilistik mit ihrer Band Tierra Ácida.

Das Referenzalbum zu Gang Of Four bleibt ihr mehrfach wiederveröffentlichtes und rundum ausgedeutetes Debütalbum "Entertainment!" von 1979. Diverse Literaturquellen besagen, dass "Ether" von IRA-Häftlingen in britischen Gefängnissen handelt, "5.45" von Terroranschlägen in Lateinamerika erzählt und wie Medien darüber berichten, "At Home He's A Tourist" der Working Class und ihrer trostlosen Alltagswelt gewidmet ist.

Hypnotisch, gespenstisch, gut. Wie eine illegale Giftmülldeponie im Naturschutzgebiet. Der Hörer, der die Sauerei zufälligerweise entdeckt und einem spontanen Fluchtimpuls gehorchend schnellstmöglich weg will vom Ort des Geschehens, wird öfter einen Blick hinter sich werfen, arg in Sorge, die glibberigen Fangarme irgendeiner fiesen Geschöpfmutation könnten nach ihm greifen.

Noch unschlüssig in ihren Anfangstagen, ob sie ein marxistischer Debattierzirkel oder Punkrockdilettanten im Geist der Sex Pistols sein wollen, sollte sich alsbald zeigen, dass sich beides hervorragend verbinden lässt, sogar mit einer individuellen Note. Ihre Debütsingle "Never Been In A Riot" setzte einen energischen Kontrapunkt zur Straßenkampfhymne "White Riot" von The Clash.

John Blek, Singer/Songwriter aus dem irischen Cork, sagt von sich, "I'm not good at relaxing. I like to be busy. I write a lot because it's something that just happens. I practice every day and sometimes I come up with some nice new melody then I turn that into a song." Dass er darüber hinaus auf Tour geht, wann immer sich die Gelegenheit bietet, entweder mit seiner Band The Rats oder solo, komplettiert das Bild von einem Künstler, der Müßiggang höchstens als Fremdwort kennt.

Sein Meisterwerk abliefern und sterben? Flüchtig betrachtet stellt sich das vielleicht so dar. Tatsächlich verweist der Dahinscheidende vom Frontcover zu Andrew Birds "My Finest Work Yet" auf Jean Paul Marat, eine Schlüsselfigur der Französischen Revolution. Der Arzt und Journalist, Mitglied im Jakobinerklub sowie Angehöriger des Nationalkonvents, rief in seinem eigenen Presseorgan L'Ami du Peuple zur Wachsamkeit gegenüber Verrätern, Verschwörern und sogenannten Volksfeinden auf.

Öffentliche Heldenverehrung ist nichts, womit sich Steve Earle jemals schwergetan hätte. Weithin berühmt sein markiges wie honoriges Bonmot, Townes Van Zandt sei "the best songwriter in the whole world, and I'll stand on Bob Dylan's coffee table in my cowboy boots and say that." Dem 1997 verstorbenen Van Zandt war bereits 2006 sein Album "Townes" gewidmet. Jetzt ist Guy Clark an der Reihe, 2016 in die ewigen Jagdgründe eingegangen.

Schon wegen der stimmlichen Voraussetzungen ein gewagtes Unterfangen. Henryk Górecki schrieb seine "Symphony No. 3" für einen Sopran. Beth Gibbons, Sängerin der britischen TripHop-Formation Portishead rangiert eine Tonlage darunter. Experten, die es wissen müssen, bescheinigen ihr eine Altstimme. Auch ist es gar nicht ihr eigener Entschluss gewesen, sich an dem ziemlich berühmten Orchesterwerk der avantgardistischen Sinfonik zu versuchen.

Schwierig, wenn Sohnemann den Familienbetrieb übernimmt. Zumal das Werk, das Papa mit den Beatles, später solo und teils im Verbund mit Mama geschaffen hat, schier überlebensgroß ist. Wie dagegen anstinken? Sean Ono Lennon, Sohn von Beatle John, wählt einen ähnlichen Weg wie Dhani Harrison, der Sohn von Beatle George. Songalben unter eigenem Namen erscheinen seltener, eher Soundtracks, Kollaborationen mit Kollegen oder sie suchen Unterschlupf in irgendeinem Bandverbund.

Der Albumtitel deutet es an, die Songs zu "Gathered" entstanden jeweils an einem anderen Ort oder wenigstens in unterschiedlicher Besetzung. Besonders zahlreich sind Gesangskollaborationen wie sie gute Tradition geworden sind seit Howe Gelb für das Album "Ramp" seiner Formation Giant Sand 1991 den kalifornischen Musikkneipenbetreiber und Hobbymusikanten Pappy Allan mit dem Jim-Reeves-Klassiker "Welcome To My World" als Gastvokalisten verpflichten konnte.

Die beiden Schwarzweißfotografien vorn und auf der Coverrückseite konnte Michael Chapman mühelos selbst beisteuern. Das Art College seiner nordenglischen Heimatstadt Leeds beendete der inzwischen Achtundsiebzigjährige mit einem Diplom in Fotografie. Mehrere Jahre unterrichtet er seinerseits Fotografie am College und erkundet die raue Lebenswirklichkeit seiner Heimatregion Yorkshire mit der Kleinbildkamera, bis die Musik Oberhand gewinnt.