Liun lautet das Wort für Löwe im Rätoromanischen, einer der vier Landessprachen der Schweiz. Ein flüchtiger Blick auf den Personenkreis hinter Liun + The Science Fiction Band lässt vermuten, dass der Bandname eher auf eine Löwin hindeuten soll. Verantwortet die Formation von der gebürtigen Züricherin Lucia Cadotsch, seit Ende der Nullerjahre immer wieder dabei beobachtet, wie sie neue Akzente im Jazz setzt, indem sie untypische Stilformen anzapft und stets überaus versierte Mitstreiter um sich versammelt. Der Erfindergeist von "Lily Of The Nile" erinnert an Carla Bley oder Jaimie Branch.

Kreativität entsteht aus der Nachahmung, wer seine Vorbilder verinnerlicht hat, kann selbst kreative Schaffenskräfte entfalten. Gewöhnlich vollziehen sich solche Prozesse am Beginn einer Künstlerkarriere, werden gern aber auch zwischendurch als Zäsur gesetzt. Bei Susann Tedeschi und Derek Trucks war es ein nichtalltägliches Festivalengagement, das sie bewog, einen Albumklassiker hervorzuholen, dem sich jeder der beiden auf seine Weise verbunden fühlt, um anschließend mit "I Am The Moon" aufzuschlagen, das der recht überschaubaren Liste von Rockvierfachalben einen Eintrag hinzufügt.

Schwierig bei der Unmenge seiner Veröffentlichungen der vergangenen Jahre den Überblick zu behalten. Ist das jetzt ein historischer Konzertmitschnitt oder einer jüngeren Datums? Ein Album aus der Ablage, das bei Fertigstellung seinerzeit bewusst unter Verschluss blieb? Inwieweit unterscheidet sich das Material in den Boxsets der "Archives Series" von den Einzelveröffentlichungen? Neue Alben mit neuen Songs drohen in der schieren Masse unterzugehen, was auf ein fulminantes Eigentor hinausläuft, besonders wenn es sich um ein gutes neues Album handelt, und "World Record" ist richtig gut, ein echtes Bravourstück!

Wie eine stolze Viermastbark ragt die Elbphilharmonie von der Spitze des Großen Grasbrooks Richtung Nordsee in den Hamburger Hafen hinein. Der unternehmungslustige Kapitän an Deck war Achim Reichel bereits, als das prestigeträchtige Konzerthaus noch nicht ansatzweise zur Debatte stand, aber jenes Album erschien, das ebendort sechsundvierzig Jahre später eine zeitgenössische Bühnenadaption erleben sollte. Die Rede ist von "Die grüne Reise", dem Debütalbum der Projektformation A.R. & Machines.

Mit dem Älterwerden verblasst die Gegenwart, stärker ins Bewusstsein rücken Erinnerungen aus der Vergangenheit, ein Phänomen, das Familienangehörigen begegnet, wenn Opa wieder vom Krieg erzählt und ebenso die seriöse Wissenschaft beschäftigt. Von geradezu schicksalhafter Tragweite ist, dass Malcolm Mac Rebennack, seiner weltweiten Anhängerschaft als Dr. John The Night Tripper bekannt, mit dem letzten von ihm selbst noch zu Lebzeiten angeschobenen Albumprojekt bis zum Anfang seiner Biographie zurückgeht. "Things Happen That Way" knüpft an die Kindheit und Jugend in New Orleans.

Das Album einer Frau, die sich ein Bild von sich selbst macht, als wichtigsten ersten Schritt zurück ins Leben. Oder wie sonst sollte das Albumcover zu verstehen sein, mit dem, was aussieht wie ein Spiegel, der Beth Orton in Ganzkörpergröße zeigt und platziert ist am Sandstrand eines zerklüfteten Küstenstreifens. Ringsum Düsternis und karge Landschaft, die Künstlerin selbst eine konturenscharfe Persönlichkeit im freundlichen Licht der Abendsonne. Tatsächlich vollzogen hat sich der Findungsprozess im Gartenhäuschen ihres Wohndomizils im Londoner Norden an einem Klavier vom Flohmarkt.

Nein, Trio SR9, das ist kein Roboterneuzugang, kein weiterer Humanoidengefährte aus der Weltraumendlossaga "Star Wars", sondern bedeutet so viel wie "Square Root 9", also Quadratwurzel aus der Zahl neun, was bekanntlich drei ergibt. Ein Denkspaß als Bandname, ausgetüftelt wenig überraschend von einem Musikantentrio. Alle drei sind Absolventen des Conservatoire National Supérieur im französischen Lyon, alle drei nennen die Marimba als Instrument ihrer Wahl und ließen sich zu einem unerhört außergewöhnlichen Projekt überreden, das unter dem Titel "Deja Vu" auf Tonträger erscheint.

Dass Cass McCombs in der Vergangenheit durch überbordende Unbeschwertheit aufgefallen wäre, wollten sicherlich die wenigsten bestätigen. Der vierundvierzigjährige Amerikaner gilt als grüblerisch und introvertiert. Aber Dinge ändern sich, selbst wenn vielleicht auch bloß aus gestalterischen Erwägungen. Laut Presseinfo des Schallplattenlabels ist "Heartmind" der Versuch, den Verlust enger Freunde zu bewältigen. Wie gelänge das nachhaltiger als den traurigen Anlass in heitere Ohrwurmmelodien zu kleiden, weil das die Tragik der Ereignisse nachvollziehbarer und den Hinterbliebenen Mut macht?

Recht dürftig seine Bilanz, sofern Hitparadennotierungen das Maß der Dinge sein sollen. Ein einziges Mal gelistet der Amerikaner, zu Beginn der siebziger Jahre mit der gar schrecklichen Moritat vom Stinktier, das beim Überqueren des Highways plattgefahren wurde. Nicht von ihm, er steuerte eins der nachfolgenden Automobile und behielt noch lange den strengen Geruch in der Nase, der vom Kadaver der getöteten Kreatur ausging. Heute vielleicht als Plädoyer für besseren Tierschutz lesbar, galt "Dead Skunk" zum Zeitpunkt der Veröffentlichung als Novelty Song derber Sorte, typisch Loudon Wainwright III.

Gewöhnlich gut informierte Hörerkreise wissen das selbstverständlich, sicherheitshalber sei es dennoch erwähnt, hinter dem Künstlerpseudonym Panda Bear verbirgt sich Noah Lennox von Animal Collective, hinter Sonic Boom Peter Kember, Gründungsmitglied der Spacemen 3. Ziemlich präzise abgesteckt durch die Nennung der Namen das bewirtschaftete Stilareal. Willkommen in Psychedelic Gardens oder auch Strawberry Fields, wo ein gewisser Arnold Layne des Nachts Damenunterwäsche von der Moonshine Washing Line stibitzt, Eight Miles High versteht sich.

Wann durften wir zuletzt einen Songwriterfolkrock von so überwältigender Heiterkeit erleben! Lange her, aus naheliegenden Gründen. Wobei "Going Places" eher die Sehnsucht nach dem schmerzlich Vermissten artikuliert als die Freude über dessen zumindest vorübergehende Wiedererlangung im Veröffentlichungssommer 2022. Entstanden die Songs auf dem Höhepunkt der Coronapandemie mit ihren Lockdowns und sozialen Entkopplungen. Josh Rouse saß damals samt Familie in seiner Wahlheimatstadt Valencia fest, der Grundstock des Albums erarbeitet mit seiner spanischen Tourneebesetzung.

So ist es wohl, kein Ort der Eintracht und Harmonie diese Welt, denkt man bei den Eröffnungsstücken "In The Moment" beziehungsweise "Explorations 7". Aber dann bei "Actually" verkrümeln sich die Dissonanzen. Saxophon, Piano und Perkussion weichen einer Klingklangelektronik, die an frühe Kraftwerk erinnert und über einen offenbar aus Led Zeppelins "Whole Lotta Love" gesampelten Beckenloop gelegt wurde. Schlagartig kann sich jeder, der möchte, aufgehoben fühlen im Chaos, das ringsum waltet. Ein fast körperlicher Effekt, der eintritt, weil sich Musiker auf mehr als bloßes Musikmachen verstehen.

Nach wie vor gilt, was der Boston Herold anlässlich seines Mitte der neunziger Jahre beim Grungerockwegbereiter SubPop Records in Seattle, Washington veröffentlichten Debütalbums befand, nämlich dass sich Damien Jurado hervorragend auf "wispy but not wimpy ballads" versteht. Höchstens nach ausgewählten Regeln der Songschreiberkunst variiert, aber nicht verlorengegangen sein Gespür für das Empfindsame, das niemals rührselig wirkt. "Reggae Film Star" ist sein achtzehntes Studioalbum insgesamt und das zweite auf dem eigenen Schallplattenlabel. Die Songs folgen einem konzeptionellen Erzählfaden.

Wie seltsam, ein namhafter Vertreter der Country Music covert schwarzen Blues! Ob der sich in der Stilschublade vertan hat? Eher nicht. Sein alter Herr, Hank Williams Senior, lernte das Musikantenhandwerk ganz zu Anfang von einem schwarzen Bluesmann. Zu den berühmten Bristol Sessions von 1927/28 war nicht nur die Carter Family mit ihren religiös geprägten, weißen Folktales angereist, sondern auch ein gewisser Jimmie Rodgers, der als The Singing Brakeman Geschichte schreiben sollte. Obwohl auch ein Weißer, ist er es gewesen, der den Blues des Mississippi Deltas mitbrachte.

Wer eine Koautorenschaft mit Bob Dylan in seiner Schaffensvita vermerken kann, darf sich ernsthaft was darauf einbilden. Old Crow Medicine Show gehören zu den Auserwählten. "Wagon Wheel" heißt der fragliche Song und ist nicht die einzige fettgedruckte Fußnote einer zweieinhalb Jahrzehnte umfassenden Zwischenbilanz. Die in Harrisonburg, Virginia, als String Band gegründete und heute in Nashville, Tennessee ansässige Formation, wurde von Bluegrassurgestein Doc Watson protegiert und sollte ihrerseits wiederum Mumford & Sons eine Inspiration sein.

Steven Brown war 1977 Mitbegründer von Tuxedomoon, deren selbstauferlegtes Arbeitsmotto besagte, dass "anything that sounded like anything else" zu unterbleiben hat. Eine Vermeidungsstrategie mit wahrhaft herausragenden Ergebnissen. Frühe Alben, darunter "Half-Mute", "Desire" und "Holy Wars", wirken noch heute wie Zeitkapseln aus einer sehr fernen Zukunft und sollten der Band den Ruf einbringen, dass sie, obwohl von gebürtigen Amerikanern in San Francisco gestartet, eigentlich aus Europa käme. Prompt wurde die Operationsbasis nach Europa verlegt. Nach Brüssel, um genau zu sein.