Steven Wilson, britischer Musiker und Produzent

Bei der Verleihung der Progressive Music Awards 2015 im Londoner Globe Theatre ist es gewesen, als Steven Wilson die begehrte Trophäe sogleich in drei Kategorien überreicht bekam. Der BBC war das damals Anlass genug, ihn zum King Of Progressive Rock auszurufen. Seither lässt der hofierte keine Interviewgelegenheit verstreichen um zu betonen, wie sehr er mit seiner Krone hadert. Weder solo noch mit Porcupine Tree oder einem anderen seiner Bandprojekte hätte er jemals einem bestimmten Genrebegriff genügen wollen. Die epische Form seiner Stücke habe andere Ursachen.

Ian Anderson zum fünfzigsten Gründungsjubiläum von Jethro Tull

Bemüht man die endgültige Umbenennung der Band in Jethro Tull sowie den Veröffentlichungstermin des Debütalbums "This Was" als historische Eckdaten, steht 2018 fristgerecht das fünfzigste Gründungsjubiläum an. Gefeiert wird mit einer Jubiläumstour, flankiert von der 3 CD-Werkschau "50 For 50" (Parlophone). Die von Bandchef Ian Anderson handverlesene Materialauswahl gewährt Einsteigern als auch Gewohnheitshörern einen Überblick über das Gesamtschaffen der britischen Progressive-Rock-Formation, deren Songs so gar nicht aus der Zeit gefallen sind.

Heinz Rudolf Kunze über sein neues Album "Schöne Grüße vom Schicksal"

Bedeutungsschwer der Albumtitel und dennoch verblüffend an "Schöne Grüße vom Schicksal" (Rhingtön/Universal), die Leichtfüßigkeit. Unverkennbar das Bestreben des Künstlers, sich auch einem Publikum verständlich zu machen, das weder schon zum Frühstück Shakespeare rezitiert noch am Abend zu Peter Hammill entspannen möchte. Zuzuschreiben ist das dem Umstand, dass Heinz Rudolf Kunze Soloauftritte jetzt richtig solo bestreitet. Auf der Bühne nur er mit Gitarre oder wahlweise am Klavier. Früher undenkbar, gesteht er und dass ihn die neue Nähe zum Publikum mehr Gelassenheit wagen lässt.

Calexico bekennen sich zu einer altmodischen Kommunikationsform

Vorn auf dem Cover ihres Albums "The Thread That Keeps Us" (CitySlang) ein verschwommenes Postkartenaquarell, das eine einzelne Menschengestalt beim Durchqueren idyllischer Graslandschaften zeigt. Im Hintergrund alpine Berggipfel, darüber der blaue Himmel. Dieses Motiv, ließ die Plattenfirma vorab im Pressetext verlauten, erinnere vage an den Mythos des weiten Landes, das so viele amerikanische Träume beflügelt hat.

Alice Cooper in der Jungen Garde, Dresden

War das "Brutal Planet" zum Einstieg? Egal, der erste Song ist gewöhnlich ein Aufwärmer für Band wie Technikpersonal am Mischpult und geht meistens im Eröffnungstumult unter. Das Publikum musste sich auch erst sortieren. Sitzen oder stehen? In der Jungen Garde mit ihren Bankreihen im Halbrund jedes Mal eine Grundsatzfrage.

Ende der Fünfzigerjahre verliert die Countrymusik ihr Publikum an Elvis Presley und den Rock’nʼRoll. Marktanteile zurückerobern kann der Nashville Sound, eine Stilform, die sich üppiger Streicherarrangements, raffiniertem Backgroundgesang und geschmeidiger Beats bedient. Derzeit erlebt Nashvilles Countrygemeinde eine ähnliche Gegenbewegung, weg von der kalkulierten Formatradiotauglichkeit, prominent verkörpert durch Taylor Swift, hin zu etwas mehr Rebellion. Neben Sturgill Simpson und Margo Price ist es Jason Isbell, der für frischen Wind sorgt. Sein jüngstes Album nannte der Achtunddreißigjährige Nashville Sound (Southeastern/Alive), um den „Begriff zu besetzen. Nicht, dass jemand von den radiotauglichen Kolleginnen und Kollegen auf die Idee kommt.“

Lizz Wright über ihr Album "Freedom & Surrender"

Nach fünfjähriger Tonträgerabstinenz, einer schmerzhaften Trennung und ihrem Umzug von New York ins Einzugsgebiet des Künstlerhotspots Asheville, North Carolina, am Fuß der Great Smokey Mountains, riskiert Lizz Wright mit Larry Klein als Produzenten ein neues Album. Es heißt „Freedom & Surrender“ (Concord/Universal), verhandelt meistenteils Beziehungsprobleme, lässt sich aber ebenso als Kommentar auf aktuelle gesellschaftliche Verwerfungen lesen und steht ansonsten unter dem Eindruck eines verhängnisvollen Autounfalls. Als Bonus gibt es ein Duett mit Gregory Porter und die Coverversion eines Nick Drake-Songs.

"Sind wir schwierig?" Tobias Bamborschke kommt selbst ins Grübeln, welchen Eindruck er und Gitarrist Max Bauer nach diesem knapp dreißigminütigen Interviewtermin im Büro ihres Berliner Schallplattenlabels wohl hinterlassen. Ein Ausbund an Mitteilsamkeit sind die beiden wirklich nicht, obwohl es rein gar nichts zu befürchten gäbe. Seit sich 2016 mit der EP-Kopplung "Berliner Schule/Protopop" sowie dem Albumdebüt "Und aus den Wolken tropft die Zeit" eine breitere Öffentlichkeit hergestellt hat, erfreuen sich Isolation Berlin durchweg positiver Resonanz. Falls der Eindruck nicht täuschen sollte?!

Den Sänger bei Woods of Birnam, den spielt Christian Friedel nicht wie er den Dorfschullehrer in Michael Hanekes "Das weiße Band" spielt. Der Sängerpart ist keine weitere Rolle des Schauspielers. Das ist er selbst, jemand, der eigene Geschichten erzählen kann und will. Längst hätte das die Runde gemacht, wäre nicht auf "Hamlet" sofort mit "Searching For William" ein weiteres Shakespeare-Projekt am Dresdner Schauspielhaus gefolgt, wiederum flankiert von einer gleichnamigen Schallplattenveröffentlichung.

Auf dem Frontcover die Moskauer Lomonossow-Universität, ein stalinistischer Prestigebau, nur breitgezogen, so dass das Gebäude jetzt wie Schloss Versailles in einem streng geometrisch angelegten Barockgarten steht, im Hintergrund eine spanische Armada, am Himmel darüber ein Feuerwerk. Wie das mit dem Albumtitel "Fuck Penetration" (Staatsakt) zusammengeht? Der Phantasie sind keine Grenzen gesetzt. Ausdeutungsspielraum genug, dass das Interview mit Jens Friebe einen Bogen schlagen kann von den Freuden nonkoitaler Sexualpraktiken bis hin zur Zweisprachigkeit der Songtexte, zu Brexit und Regionalwahn.

Ziemlich zum Ende seiner Autobiographie "Over The Top And Back" (Heyne) gelangt Tom Jones zu einem Befund, wie er aus den vorangegangenen knapp fünfhundert Seiten eigenhändig verfasster Lebensgeschichte treffender kaum geschlussfolgert sein könnte. Er sei, schreibt der Bergarbeitersohn aus dem Walisischen Pontypridd, der die meiste Zeit seiner Karriere dem plüschigen Las Vegas verdächtig nahe stand, nicht "in der Rock'n'Roll Hall Of Fame. Obwohl ich mehr Rock'n'Roll in mir habe als neunzig Prozent der Penner, die drin sind. Vielleicht liegt es an einigen meiner Platten. Ich habe die Leute in der Hinsicht etwas durcheinandergebracht, das gebe ich zu."