Wer keine Coronainfektion erleiden muss, keine lieben Mitmenschen an das Virus verliert, sich nicht um seine Existenz gebracht sieht oder am Home Office verzweifelt, wird später vielleicht sagen, diese pandemiebedingten Lockdowns damals, die hatten auch ihr Gutes. Selten war man so sehr genötigt, die Dinge mit Abstand zu betrachten! Steven Wilson jedenfalls hat die Zeit genutzt. Sein Album "The Future Bites" (Caroline), angekündigt für Frühsommer 2020, verschob sich Monat um Monat und erschien dann Ende Januar 2021 in einer Neufassung, die seinem Ruf als King Of Progressive Rock lautstark widerspricht. Die Themenschwerpunkte sind dieselben geblieben und unbedingt eine Überlegung wert.

Das Grün und das Rot vorn auf dem Bucheinband, ungefähr derselbe Farbton wie im Schriftzug vom Frontcover zu The Clashs "London Calling", dessen Covergestaltung sich wiederum auf Elvis Presleys Debütlangspielplatte aus dem Jahr 1956 bezog. Eine ziemliche Traditionslinie wird hier aufgemacht, aber eben mit vollster Berechtigung. "The Cradle Of British Rock" war im Untertitel eine Buchpublikation aus den Neunzigern benannt, die der immensen Bedeutung Hamburgs für Beatles & Co nachgeht.

Der Buchtitel lässt vermuten, dass es sich bei "The Ballade Of Jethro Tull" (Hannibal) um Ian Andersons Autobiographie handelt. Immerhin ist er über Jahrzehnte nicht nur der Sänger mit der Querflöte und Aushängeschild von Jethro Tull gewesen, sondern als Hauptsongschreiber die kreative Triebfeder der Band, die sich nach einem britischen Landwirtschaftspionier benannte, so dass mitunter der Eindruck entstand, der Bandchef verkörpere diesen Jethro Tull. Naheliegend von daher, dass Ian Anderson seine Sicht der Dinge aufschreibt.

Der italienische Schauspieler Gino Cervi, neben Fernandel zweite Hauptfigur in der fünfteiligen Filmsaga "Don Camillo", wollte zu der Erkenntnis gelangt sein, dass Liebe auf den ersten Blick die am weitesten verbreitete Augenkrankheit ist! Solcherlei Geistesblitze finden sich zuhauf überliefert, neben Myriaden von Liedern über die Liebe. Eine Auswahl aus dem deutschsprachigen Schlagerfundus hat Götz Alsmann für sein Album "L.I.E.B.E" (Blue Note) neu interpretiert. Mit dem gewohnten Kennerblick, der studierte Germanist, Publizist und Musikwissenschaftler, im Hörfunk auch als Moderator von Spezialsendungen unterwegs, weiß, was er tut.

Mit den Rattles ein westdeutscher Beatpionier der ersten Stunde gewesen. Mit AR & Machines psychedelischen Krautrock in die Welt gezaubert. Bevor eigene Songs in deutscher Sprache entstanden, ermutigt durch Dichterschriftsteller Jörg Fauser, werden Shantys und Literaturklassiker von Goethe oder Fontane verrockt. Gar keine Frage, Achim Reichel zählt zu den vielseitigsten einheimischen Rockmusikern alter Schule. Jetzt ist der Sechsundsiebzigjährige sogar unter die Buchautoren gegangen und veröffentlicht mit "Ich habe das Paradies gesehen" (Rowohlt) seine Autobiographie.

Reiner Zufall, dass Achim Reichel schnell ein Gitarrenmotiv aufzeichnen wollte, damit es nicht in Vergessenheit gerät, als er einen kuriosen Daniel-Düsentrieb-Moment erlebt. "Ja, richtig", scherzt der hanseatische Beatveteran und Sängerbarde. "Da ist es mir ergangen wie vielen Erfindern. Die kriegten etwas durcheinander und plötzlich funktionierte das." Was war geschehen? Mehr aus Schusseligkeit hatte Achim Reichel an seinem soeben erworbenen Spulentonbandgerät Typ Akai X-330D den Sound-On-Sound-Umschalter betätigt, der eine Art Multiplayback ermöglicht.

Eigentlich ist "Seasonal Shift" (CitySlang) gar kein Weihnachtsalbum, sagt das Schallplattenlabel. Ist es doch, entgegnet Calexicos Joey Burns während einer Skypeverabredung im Vorfeld der Veröffentlichung. Die Wahrheit liegt wie gewöhnlich irgendwo dazwischen, wer sich kurz den Albumtitel vergegenwärtigt, ahnt es sicherlich. Im Fokus steht eine weitergefasste Jahresendsaison über den Jahreswechsel hinaus. Genauer noch "der November, der Dezember, der Januar. Die Feiertage, die in den Zeitraum fallen. Die Verwandlungen, die wir in der Natur erleben, wenn sich das Wetter ändert."

Die Beatles erobern 1964 Amerika, danach geht Rockmusik um die Welt, im Schlepptau Folk, Blues und Soul. Tragischerweise vollzieht sich die Entwicklung in Vietnam vor dem Hintergrund eines massiv durch die USA befeuerten Bürgerkriegs. Weshalb mit Kriegsende, nach dem Sieg des sozialistischen Nordens 1975 über den imperialistischen Süden, südvietnamesische Populärmusik jener Epoche unter ideologischen Generalverdacht gerät und von der offiziellen Kulturpolitik seither mit Argwohn betrachtet wird. Umso besser, dass Jan Hagenkötter, Musikproduzent aus Frankfurt/Main, sich der Thematik annehmen wollte.

Beachtlich die Querverweisdichte bei Laura Marling. Definitiv kein Durchschnitt ihre Songtexte! Und neuerdings der Fokus gerichtet auf die weibliche Seite der Geschichte. Als Leitstern dient der gebürtigen Britin Lou Andreas-Salomé, Tochter eines in den Adelsstand erhobenen Armeegenerals aus St. Petersburg, die mit Friedrich Nietzsche und dessen Philosophenfreund Paul Rèe eine intellektuelle Dreiecksbeziehung unterhielt, Rainer Maria Rilkes literarische Mentorin wurde und Denkansätze der Psychoanalyse vorwegnahm, was ihr die Bewunderung des Vaters der Psychoanalyse Sigmund Freud einbringt.

Angenommen Donald Trump wäre ein Advokat der Globalisierungsverlierer gewesen, wie er vorgab es zu sein, rechtfertigt das seinen Politikstil? Seinen Hass, seine Hetze, seine Verhöhnung demokratischer Grundwerte? Eine überdeutliche Mehrheit wahlberechtigter Amerikaner schien im Herbst 2020 genau davon überzeugt und wollte nichts lieber als einer zweiten Amtszeit zum Erfolg verhelfen. Unfassbar! Dem Entsetzen, das sich angesichts dessen breitmachte, hielten Wayne Graham ihr "1% Juice" (K&F) entgegen, ein Album, das transatlantische Bündnisse pflegt und in seinem Facettenreichtum so gar nicht dem Albumtitel entspricht.

Von erfrischender Tatkraft ist das gewesen. Corona machte die Runde im Frühjahr, ein Lockdown wurde verhängt, und die sächsische Residenzmetropole ging zügig mit der Initiative #stayathomeandbecreative an den Start. Künstler, die in Dresden ansässig sind und pandemiebedingt ihre Tätigkeit nicht öffentlich ausüben konnten, sollten ihr kreatives Schaffen per Videoclip dokumentieren. Die besten Clips wurden mit Geldzuwendungen bedacht. Unter den Auserwählten auch Alexander Morawitz mit einer Komposition für präpariertes Klavier zu Fotobildern von seinen Kamtschatkareisen.

Konzertabsagen und Verlegungen, seit Monaten verschickt der Beatpol Pressemitteilungen hauptsächlich deswegen. Eine unhaltbare Situation für den Dresdner Musikklub mit tadellosem Ruf auch international. Begründet liegt die Misere im weltweit grassierenden Coronavirus beziehungsweise den von Bund und Ländern angeordneten Corona-Schutzbestimmungen zur Eindämmung der Pandemie. Beim Interviewtermin mit den beiden Geschäftsführern Luisa Mühl und Carsten Becker, dennoch keine Spur von Groll wegen schwieriger Abstandsregeln und sonstiger Hygienemaßnahmen. Stattdessen ein besonnenes Krisenmanagement.

Unter der Überschrift "Ihr fangt alles an" veröffentlicht das Dresdner Schallplattenlabel K&F einen Soli-Sampler. Das Album mit zwölf bislang unveröffentlichten Songs unter anderem von Gisbert zu Knyphausen, Wayne Graham, Woods Of Birnam, Käptn Peng & Die Tentakel von Delphi, Hello Emerson, Lemur oder Die höchste Eisenbahn erscheint digital über Bandcamp, dem weltweit wichtigsten Webportal für Onlinemusik. Der Erlös kommt nicht den Musikern zugute, sondern ihren Crewmitgliedern, sprich den Tontechnikern, den Lichttechnikern, den Begleitmusikern, den Busfahrern, den Tourmanagern, ohne die eine reibungslose Konzertabwicklung undenkbar wäre.

Balbina pflegt ein sehr spezielles Verhältnis zur deutschen Sprache. Mit schöner Regelmäßigkeit vermitteln ihre Songs einen Eindruck vom Wesen der Dinge, die jeweils besungen sind. Was zum Beispiel ist Langeweile? Bei Balbina ein angenehmes Dahingleiten, das gelegentlich Wellen schlägt und sich gravierend vom hektischen Alltagstrubel unterscheidet. Wie so oft geht die Künstlerin den Worten auf den Grund, dreht sie, wendet sie, befragt sie nach ihrer Bedeutung. Um aus den Wortmelodien, die sich ergeben, dem Rhythmus der Worte, den Song zu formen. So dass ihr "Langeweile" vom dritten Album "Punkt." mehr leistet als eine Befindlichkeitsbeschreibung, nämlich etwas aussagt über das Wesen der Langeweile.

Langlebige Rockbands liegen früher oder später vor einem wie ein offenes Buch. Kurz angespielt und die meisten Songs werden erkannt. Markante Textstellen prägen sich ein, der biographische Hintergrund ausgeleuchtet bis ins Detail. Keine Überraschungen mehr, nur noch die Bestätigung des Gewohnten. Ganz anders Peter Hammill. Sein intensiver Gesangsvortrag eignet sich kaum zum Nebenbeihören. Privates dringt selten an die Öffentlichkeit, und konsequent durchgehalten seine Weigerung, eigene Songtexte zu kommentieren. Ob mit seiner Progressiverockformation Van der Graaf Generator oder solo, der gebürtige Brite ist und bleibt eine Ausnahmeerscheinung.

Immerhin, es gibt ein Generic Interview, etwas, worauf Schallplattenfirmen zurückgreifen, wenn Interviewanfragen zu einem ihrer Künstler die Möglichkeiten übersteigen. Bei Will Oldham wäre es diesmal schon deshalb zu Engpässen gekommen, weil seine jüngsten beiden Alben hervorragend gelungen sind!

Ausgerechnet Dresden, die sächsische Provinzmetropole, nach dem eigenen Selbstverständnis kaum weniger als der Nabel des Weltkulturuniversums und in jüngerer Vergangenheit vor allem dadurch aufgefallen, dass ihre Einwohner in nennenswerter Zahl ungeniert Sympathie für Fremdenfeindlichkeit und rechtes Gedankengut zeigen. Davon ist das Bild seit Jahren geprägt. Die gebürtige Schweizerin Inéz Schaefer, aufgewachsen im Saarland, und der Nordrheinwestfale Demian Kappenstein wollten dennoch ihren Lebensmittelpunkt nach Dresden verlegen. 2016 gründeten die beiden Ätna, nach zwei EPs erschien jetzt mit "Made By Desire" (Humming) ihr Debütalbum.

Vierzig Jahre, wenn das kein Grund zum Feiern ist. Immerhin hätte nach seinem Albumdebüt von 1980 ganz schnell wieder Schluss sein können. Stoppok wäre nicht der erste gewesen, der auf die eine oder andere Weise scheitert. Aber der gebürtige Hamburger, aufgewachsen in Essen, schlägt sich wacker durch die Dekaden. Zum Jubiläum erscheint mit "Jubel" (Grundsound) ein Studioalbum, das nicht nur musikalisch aufhorchen lässt, sondern wie gewöhnlich Gesellschaftsthemen zur Sprache bringt, bei denen sich jegliches Hurrageschrei verbietet. Der Unterschied zu früher ist, dass jetzt sofort ganze Trollarmeen aufmarschieren und in sozialen Netzwerken Hass verbreiten.