Zeit ist relativ, wer wollte es bestreiten. Ein zehntes Gründungsjubiläum mag von außen betrachtet kaum der Rede wert sein. Bei den Woods Of Birnam wollten sie sich mit Neueinspielungen alter Songs Klarheit verschaffen über das gemeinsame Woher und Wohin. Das auch in der Hoffnung, der Erkenntnisgewinn möge zu neuen Songs inspirieren. Die Gelegenheit war günstig, wegen der Coronabeschränkungen ist sowieso an fast gar keine anderen Bandaktivitäten zu denken gewesen. Ihre intensive Selbstbefragung hat geholfen, denkt Christian Friedel, Sänger und Frontmann der Woods Of Birnam.

Er könnte es sich gemütlich machen auf seinem Lorbeer als Krautrocker der ersten Stunde, keiner fände etwas dabei. Stattdessen veröffentlicht Michael Rother "As Long As The Light" (Grönland), ein Duoalbum, das erste seiner Karriere, eingespielt eben nicht mit Wegbegleitern aus guten, alten Zeiten oder jemandem aus den Reihen seiner weltweiten Bewunderer. Mitstreiterin Vittoria Maccabruni ist eine in Künstlerkreisen gänzlich unbekannte Italienerin aus Pisa und doch die perfekte Gefährtin im Geiste. Den Interviewtermin per Videoschalte absolvieren die beiden gemeinsam. Die Fragen sollten vorrangig an Vittoria gerichtet sein, Michael Rother wollte es so und assistiert nur ab und zu.

Sein Schallplattenlabel bescheinigt ihm einen ausgeprägten Hang zum Understatement. Soll heißen, Moritz Krämer versteht sich auf Zwischentöne, verkörpert das Gegenteil eines schrillen Entertainers, der Aufmerksamkeit regelrecht einfordert. Was nicht heißt, dass seine Songs nicht opulent arrangiert sein können. Das sind sie, sowohl wenn er als andere Hälfte des Kernduos von Die höchste Eisenbahn unterwegs ist als auch bei Solounternehmungen wie jetzt wieder mit "Die traurigen Hummer" (Tapete). Eingebettet in die Akustikgitarren, die Streicher, die Bläser oft Songtexte, die zur Sache gehen.

Die wichtigste Sachinformation ist, dass David Bowies Augenfarbe gar nicht wirklich verschieden war, wie in der Vergangenheit vielfach kolportiert. Beide Augen sind blau gewesen, das linke wirkte lediglich graubraun, wegen unterschiedlich großer Pupillen, zurückbehalten aus Teenagertagen von einer Rauferei mit einem Schulfreund um ein Mädchen. Der Rest des Buches legt den Schwerpunkt auf das entscheidende Jahr der Rockstarwerdung. Gewählt eine mitreißende, lebendige Erzählform, die dem Leser fast das Gefühl vermittelt, selbst dabei gewesen zu sein.

Ein Vorabsong aus dem Album hieß "(Ich will so sein wie) Nina Hagen" und war gekoppelt an einen Videoclip, der Sänger und Hauptsongtextschreiber Tobias Bamborschke bei seiner Metamorphose vom Durchschnittsjüngling zum intellektuellen Bücherwurm, avantgardistischen Hobbylehmkneter und schrillen Paradiesvogel begleitet. Der ideale Einstieg in ein kontrolliertes Sichpreisgeben, ein besonnenes Abwägen zwischen Mitteilsamkeit und eigenem Privatsphärenschutz. Immerhin, wie bei den drei Vorgängeralben geht es Isolation Berlin auch bei "Geheimnis" (Staatsakt) nicht um irgendeine Belanglosigkeit, sondern Lebensangelegenheiten von existentieller Bedeutung, sollte sich beim Interviewtermin mit Tobias Bamborschke sehr schnell bestätigen.

Berauschend sind die Kritiken zu Oliver Stones Biopic "The Doors" seinerzeit nicht gewesen. Dennoch konnte der Film einem breiten Publikum markante Eckpunkte der Bandgeschichte nahebringen. Zum Beispiel dass Jim Morrison, später Sänger und Hauptsongtextschreiber der Doors, als Kind in der Wüste von Arizona Augenzeuge eines tragischen Verkehrsunfalls wurde und bei der Gelegenheit die Seele eines sterbenden Indianers in ihn gefahren sein soll. John Densmores "Music Lovers" (Hannibal) ruft einem die Episode unweigerlich ins Bewusstsein.

Der Firmensitz befindet sich in einem ehemaligen Bauernhof an der Bundesstraße zwischen Großenhain und Thiendorf, bewacht von einem Labrador, der auf den Namen Rumo hört. Und das Schallplattenlabel eine Initiative aus Zeiten, als der Westen mit Macht in den Osten drängte und Ostdeutsche nach wie vor zuhauf ihr Glück im Westen suchten. Neben Amöbenklang, Halb 7 und Peking Records, war Stephan Rendke unter den ersten, die sich besinnen und dem ostdeutschen Punkrock verschreiben wollten. Mit Schwerpunkt Sachsen, genauer Dresden, verrät der vorläufige Gesamtkatalog von Rundling Records zweifelsfrei.

Genaugenommen sind Kaltfront nie weggewesen, höchstens zeitweise getrennte Wege gegangen, mit Ray & The Rockets oder C4Space unter anderem. Auch nach der Reunion von 2005 war kein Mangel an Präsenz. Konzerte wurden gegeben, Archivmaterial veröffentlicht und alle Jahre wieder zu Weihnachten für Festivitätenmuffel aufgespielt. Recht lang nur eben die Pausen zwischen den Studioalben, so dass bei "Spiegel" doch der Eindruck einer Rückkehr entsteht. Beim Interviewtermin vertreten die Band durch Sänger Tom Wittig und Willi Löffler, den Gitarristen und Sohn von Bandgründer Jörg Löffler.

Dass das präparierte Klavier, wie es durch den amerikanischen Avantgardekomponisten John Cage in die Welt kam, längst nicht ausgereizt war, wissen wir spätestens, seit die Grandbrothers ihre Runden drehen. Was genau Erol Sarp und Lukas Vogel anstellen mit dem Instrument, das in ihrem Fall meistenteils ein Konzertflügel ist, liest sich als Interviewtransskript wie die Tuninganleitung zum kürzlich erworbenen Bodenstaubsauger. Mindestens genauso sensationell klingt die Umsetzung! Aber sogar die Grandbrothers sahen noch Entwicklungspotential, unerforschtes Gelände, dessen Erschließung gewagt sein wollte, wie ihr drittes Album "All The Unknown" (CitySlang) im Albumtitel andeutet.

Er ein Ostberliner Dichter, Dramatiker und Filmschaffender, der über Kreuz liegt mit dem real existierenden Sozialismus der DDR und als Mitunterzeichner einer Protestresolution gegen die Ausbürgerung Wolf Biermanns 1976 ebenfalls nach Westdeutschland emigriert. Sie, geboren drei Jahrzehnte nach ihm in Ostberlin und kann sich wiedererkennen in seinen Gedichten! Eine unverhoffte Schicksalsverwandtschaft, die Masha Qrella entdeckt, weshalb sie den Entschluss fasst, Gedichte des 2001 verstorbenen Thomas Brasch zu verarbeiten. "Woanders" (Staatsakt) heißt das Album mit den siebzehn Songs.

Ein Webeintrag zum Interrobang in der Dresdner Neustadt besagt, dass es sich um ein "verkehrsgünstig am Radweg zwischen Berlin und Dresden" gelegenes Arbeitsrefugium handelt. In diesen Räumlichkeiten tummeln sich "nicht nur laptopende Soloselbständige und prokrastinierende Freifunknutzer, sondern es finden auch ab und zu Ausstellungen und Veranstaltungen statt. Je nachdem, wann die Betreiber Bock drauf haben". Gäbe es einen besseren Ort, sich mit Andi Valandi zu verabreden, um über sein drittes Album "Arbeitslose Pornokatzen (und ein kleines bisschen Wein)" zu sprechen?

Neuseeländischer Rock fand Mitte der achtziger Jahre in nennenswerten Kontingenten nach Westeuropa, beflügelt durch die Compilation "Tuatara" des in Christchurch beheimateten Schallplattenlabels Flying Nun. The Chills sind mit "Pink Frost" an herausragender Stelle vertreten und als einzige von damals überregional präsent geblieben. Im Veröffentlichungsvorfeld von "Scatterbrain" (Fire) ergab sich eine Videoschalte mit Sänger und Chefsongschreiber Martin Phillipps, nicht nur, um über das siebte Studioalbum seiner Band zu sprechen.

Die Welt seit über einem Jahr ausgebremst durch das Coronavirus. Bedeutet für Musiker, seit über einem Jahr keine Konzertauftritte, keine Konzerttourneen. Wahrlich zum Verzweifeln! Kurt Wagner wusste sich dennoch gut zu beschäftigen und lässt der Coverkollektion "Trip" vom vergangenen Herbst schwungvoll ein weiteres neues Album seiner Formation Lambchop folgen, diesmal mit neuen, eigenen Songs sogar. Aber ist "Showtunes" (CitySlang) Lambchops Coronaalbum? Niemals, entgegnet Kurt Wagner während einer Videoschalte im Vorfeld der Albumveröffentlichung. Obschon Pandemiebezüge naheliegend wären.

Das hört sich weg wie ein lauschiger Frühlingsnachmittag im Stadtpark und dürfte jenem Publikum, das sich mit den Romanfiguren aus Nick Hornbys "High Fidelity" identifizieren, reichlich Gelegenheit zum Fachsimpeln geben. Sind das Referenzen an die Byrds oder Neil Young, an die Beatles oder Kurt Cobains Nirvana? Spätestens seit dem Durchbruchalbum "Bandwagonesque" von 1991 sollten sich die charmanten Ohrwurmrocker der Schottenformation aber noch durch eine ganz andere Eigenart hervortun.

Als Richard Wayne Penniman, wie Little Richard bürgerlich hieß, Anfang Mai 2020 seinem Schöpfer gegenübertrat, sind sich die Nachrufschreiber einig gewesen, dass mit ihm der einzig wahre Erfinder des Rock'n'Roll für immer gegangen war. Geknüpft die Behauptung meist an die Hitsingle "Tutti Frutti". Aber ist der Song mit der berühmten Nonsenseröffnungszeile "A-wop-bop-a loo-bop-a-lop-bam-boom" wirklich der ultimative Urknall gewesen? Was das angeht, bleibt "Das großartige Leben des Little Richard" (Hannibal) seltsam diffus, ergänzt das Gesamtbild jedoch um eine Fülle von Details.

Efterklang ist das dänische Wort für Nachhall und in der Musikwelt ein Begriff. Wegen der gleichnamigen Band, die sich vor knapp zwanzig Jahren in Kopenhagen aus drei Jugendfreunden von der dänischen Ostseeinsel Als gründete. Casper Clausen, eins der Gründungsmitglieder, zog es inzwischen nach Lissabon, wo sich ein Winzigstudio in unmittelbarer Ufernähe zum Rio Tejo als Einspielrefugium für sein Solodebüt "Better Way" fand. Das Album ist von der Örtlichkeit geprägt, ergab eine telefonische Interviewverabredung mit dem Künstler.

"'The Devil In Me' is the best album in my career to date", zitiert das Schallplattenlabel Suzi Quatro im Presseinfo. Woher ihre euphorische Einschätzung rührt? Wie zuvor bei "No Control" habe sie mit ihrem Sohn gearbeitet, erläutert die Künstlerin während einer telefonischen Interviewverabredung im Vorfeld der Veröffentlichung. "Richard konnte die Vitalität des Mittdreißigers einbringen, ich die Erfahrung meiner siebzig Lebenslenze. Er hat mich wieder in die Spur gesetzt und gemeint, Mum, dein nächstes Album muss bahnbrechend werden wie dein Debüt!"

Einer der Gründe, weshalb der britische Progressive Rock zu Beginn der siebziger Jahre ein derart anspruchsvolles Hörerlebnis bot, ist derselbe, weshalb der parallele Glamrock ein ungemein originelles Revival ursprünglicher, tanzbarer Rockformen entfesseln konnte. Ein Großteil der Protagonisten brachte eine bemerkenswerte Vorgeschichte mit. Steve Howe konnte obendrein auf Inspirationsquellen verweisen, die kaum jemand vermuten würden angesichts der Musik, die er speziell mit Yes hervorbringen sollte.