Die Welt seit über einem Jahr ausgebremst durch das Coronavirus. Bedeutet für Musiker, seit über einem Jahr keine Konzertauftritte, keine Konzerttourneen. Wahrlich zum Verzweifeln! Kurt Wagner wusste sich dennoch gut zu beschäftigen und lässt der Coverkollektion "Trip" vom vergangenen Herbst schwungvoll ein weiteres neues Album seiner Formation Lambchop folgen, diesmal mit neuen, eigenen Songs sogar. Aber ist "Showtunes" (CitySlang) Lambchops Coronaalbum? Niemals, entgegnet Kurt Wagner während einer Videoschalte im Vorfeld der Albumveröffentlichung. Obschon Pandemiebezüge naheliegend wären.

Das hört sich weg wie ein lauschiger Frühlingsnachmittag im Stadtpark und dürfte jenem Publikum, das sich mit den Romanfiguren aus Nick Hornbys "High Fidelity" identifizieren, reichlich Gelegenheit zum Fachsimpeln geben. Sind das Referenzen an die Byrds oder Neil Young, an die Beatles oder Kurt Cobains Nirvana? Spätestens seit dem Durchbruchalbum "Bandwagonesque" von 1991 sollten sich die charmanten Ohrwurmrocker der Schottenformation aber noch durch eine ganz andere Eigenart hervortun.

Als Richard Wayne Penniman, wie Little Richard bürgerlich hieß, Anfang Mai 2020 seinem Schöpfer gegenübertrat, sind sich die Nachrufschreiber einig gewesen, dass mit ihm der einzig wahre Erfinder des Rock'n'Roll für immer gegangen war. Geknüpft die Behauptung meist an die Hitsingle "Tutti Frutti". Aber ist der Song mit der berühmten Nonsenseröffnungszeile "A-wop-bop-a loo-bop-a-lop-bam-boom" wirklich der ultimative Urknall gewesen? Was das angeht, bleibt "Das großartige Leben des Little Richard" (Hannibal) seltsam diffus, ergänzt das Gesamtbild jedoch um eine Fülle von Details.

Efterklang ist das dänische Wort für Nachhall und in der Musikwelt ein Begriff. Wegen der gleichnamigen Band, die sich vor knapp zwanzig Jahren in Kopenhagen aus drei Jugendfreunden von der dänischen Ostseeinsel Als gründete. Casper Clausen, eins der Gründungsmitglieder, zog es inzwischen nach Lissabon, wo sich ein Winzigstudio in unmittelbarer Ufernähe zum Rio Tejo als Einspielrefugium für sein Solodebüt "Better Way" fand. Das Album ist von der Örtlichkeit geprägt, ergab eine telefonische Interviewverabredung mit dem Künstler.

"'The Devil In Me' is the best album in my career to date", zitiert das Schallplattenlabel Suzi Quatro im Presseinfo. Woher ihre euphorische Einschätzung rührt? Wie zuvor bei "No Control" habe sie mit ihrem Sohn gearbeitet, erläutert die Künstlerin während einer telefonischen Interviewverabredung im Vorfeld der Veröffentlichung. "Richard konnte die Vitalität des Mittdreißigers einbringen, ich die Erfahrung meiner siebzig Lebenslenze. Er hat mich wieder in die Spur gesetzt und gemeint, Mum, dein nächstes Album muss bahnbrechend werden wie dein Debüt!"

Einer der Gründe, weshalb der britische Progressive Rock zu Beginn der siebziger Jahre ein derart anspruchsvolles Hörerlebnis bot, ist derselbe, weshalb der parallele Glamrock ein ungemein originelles Revival ursprünglicher, tanzbarer Rockformen entfesseln konnte. Ein Großteil der Protagonisten brachte eine bemerkenswerte Vorgeschichte mit. Steve Howe konnte obendrein auf Inspirationsquellen verweisen, die kaum jemand vermuten würden angesichts der Musik, die er speziell mit Yes hervorbringen sollte.

Corona wird uns verändern, glaubt der Künstler, der sich PeterLicht nennt. Die Viruspandemie, argumentiert er im Verlauf einer Videokonversation Mitte März 2021, sei ein sicheres Indiz, dass "alles mit allem zusammenhängt und nichts bleiben muss wie es war. Das hat etwas Erschreckendes, darin liegt aber auch eine Hoffnung. Ich entscheide mich für die Hoffnung, dass das Leben ganz anders gedacht werden kann." Sein siebtes Studioalbum "Beton & Ibuprofen" (Tapete) enthält elf Songs, die trotz teils deprimierender Inhalte durchweg hoffnungsfroh stimmen und einem verblüffenden Konzeptgedanken folgen.

Verrückte Zeiten im Moment. Die einen versammeln sich ungeachtet behördlicher Verbote zu aberhunderten im Dresdner Stadtzentrum, pfeifen auf Maskenpflicht und Abstandsregeln, verbreite krude Verschwörungstheorien. Während andere sich sogar innerstädtisch per Videokonferenz verabreden, um weder ihre Mitmenschen noch sich selbst zu gefährden. Mit anderen Worten, auch das Interview mit Tinted House ist eine reine Bildschirmbegegnung gewesen. Die Band vertreten durch Sängerin Carina Hajek und Keyboarder Ludwig Bauer. Zur Debatte stand das Debütalbum "Heavens" (It's A Gas).

Wer keine Coronainfektion erleiden muss, keine lieben Mitmenschen an das Virus verliert, sich nicht um seine Existenz gebracht sieht oder am Home Office verzweifelt, wird später vielleicht sagen, diese pandemiebedingten Lockdowns damals, die hatten auch ihr Gutes. Selten war man so sehr genötigt, die Dinge mit Abstand zu betrachten! Steven Wilson jedenfalls hat die Zeit genutzt. Sein Album "The Future Bites" (Caroline), angekündigt für Frühsommer 2020, verschob sich Monat um Monat und erschien dann Ende Januar 2021 in einer Neufassung, die seinem Ruf als King Of Progressive Rock lautstark widerspricht. Die Themenschwerpunkte sind dieselben geblieben und unbedingt eine Überlegung wert.

Das Grün und das Rot vorn auf dem Bucheinband, ungefähr derselbe Farbton wie im Schriftzug vom Frontcover zu The Clashs "London Calling", dessen Covergestaltung sich wiederum auf Elvis Presleys Debütlangspielplatte aus dem Jahr 1956 bezog. Eine ziemliche Traditionslinie wird hier aufgemacht, aber eben mit vollster Berechtigung. "The Cradle Of British Rock" war im Untertitel eine Buchpublikation aus den Neunzigern benannt, die der immensen Bedeutung Hamburgs für Beatles & Co nachgeht.

Der Buchtitel lässt vermuten, dass es sich bei "The Ballade Of Jethro Tull" (Hannibal) um Ian Andersons Autobiographie handelt. Immerhin ist er über Jahrzehnte nicht nur der Sänger mit der Querflöte und Aushängeschild von Jethro Tull gewesen, sondern als Hauptsongschreiber die kreative Triebfeder der Band, die sich nach einem britischen Landwirtschaftspionier benannte, so dass mitunter der Eindruck entstand, der Bandchef verkörpere diesen Jethro Tull. Naheliegend von daher, dass Ian Anderson seine Sicht der Dinge aufschreibt.

Der italienische Schauspieler Gino Cervi, neben Fernandel zweite Hauptfigur in der fünfteiligen Filmsaga "Don Camillo", wollte zu der Erkenntnis gelangt sein, dass Liebe auf den ersten Blick die am weitesten verbreitete Augenkrankheit ist! Solcherlei Geistesblitze finden sich zuhauf überliefert, neben Myriaden von Liedern über die Liebe. Eine Auswahl aus dem deutschsprachigen Schlagerfundus hat Götz Alsmann für sein Album "L.I.E.B.E" (Blue Note) neu interpretiert. Mit dem gewohnten Kennerblick, der studierte Germanist, Publizist und Musikwissenschaftler, im Hörfunk auch als Moderator von Spezialsendungen unterwegs, weiß, was er tut.

Mit den Rattles ein westdeutscher Beatpionier der ersten Stunde gewesen. Mit AR & Machines psychedelischen Krautrock in die Welt gezaubert. Bevor eigene Songs in deutscher Sprache entstanden, ermutigt durch Dichterschriftsteller Jörg Fauser, werden Shantys und Literaturklassiker von Goethe oder Fontane verrockt. Gar keine Frage, Achim Reichel zählt zu den vielseitigsten einheimischen Rockmusikern alter Schule. Jetzt ist der Sechsundsiebzigjährige sogar unter die Buchautoren gegangen und veröffentlicht mit "Ich habe das Paradies gesehen" (Rowohlt) seine Autobiographie.

Reiner Zufall, dass Achim Reichel schnell ein Gitarrenmotiv aufzeichnen wollte, damit es nicht in Vergessenheit gerät, als er einen kuriosen Daniel-Düsentrieb-Moment erlebt. "Ja, richtig", scherzt der hanseatische Beatveteran und Sängerbarde. "Da ist es mir ergangen wie vielen Erfindern. Die kriegten etwas durcheinander und plötzlich funktionierte das." Was war geschehen? Mehr aus Schusseligkeit hatte Achim Reichel an seinem soeben erworbenen Spulentonbandgerät Typ Akai X-330D den Sound-On-Sound-Umschalter betätigt, der eine Art Multiplayback ermöglicht.

Eigentlich ist "Seasonal Shift" (CitySlang) gar kein Weihnachtsalbum, sagt das Schallplattenlabel. Ist es doch, entgegnet Calexicos Joey Burns während einer Skypeverabredung im Vorfeld der Veröffentlichung. Die Wahrheit liegt wie gewöhnlich irgendwo dazwischen, wer sich kurz den Albumtitel vergegenwärtigt, ahnt es sicherlich. Im Fokus steht eine weitergefasste Jahresendsaison über den Jahreswechsel hinaus. Genauer noch "der November, der Dezember, der Januar. Die Feiertage, die in den Zeitraum fallen. Die Verwandlungen, die wir in der Natur erleben, wenn sich das Wetter ändert."

Die Beatles erobern 1964 Amerika, danach geht Rockmusik um die Welt, im Schlepptau Folk, Blues und Soul. Tragischerweise vollzieht sich die Entwicklung in Vietnam vor dem Hintergrund eines massiv durch die USA befeuerten Bürgerkriegs. Weshalb mit Kriegsende, nach dem Sieg des sozialistischen Nordens 1975 über den imperialistischen Süden, südvietnamesische Populärmusik jener Epoche unter ideologischen Generalverdacht gerät und von der offiziellen Kulturpolitik seither mit Argwohn betrachtet wird. Umso besser, dass Jan Hagenkötter, Musikproduzent aus Frankfurt/Main, sich der Thematik annehmen wollte.

Beachtlich die Querverweisdichte bei Laura Marling. Definitiv kein Durchschnitt ihre Songtexte! Und neuerdings der Fokus gerichtet auf die weibliche Seite der Geschichte. Als Leitstern dient der gebürtigen Britin Lou Andreas-Salomé, Tochter eines in den Adelsstand erhobenen Armeegenerals aus St. Petersburg, die mit Friedrich Nietzsche und dessen Philosophenfreund Paul Rèe eine intellektuelle Dreiecksbeziehung unterhielt, Rainer Maria Rilkes literarische Mentorin wurde und Denkansätze der Psychoanalyse vorwegnahm, was ihr die Bewunderung des Vaters der Psychoanalyse Sigmund Freud einbringt.

Angenommen Donald Trump wäre ein Advokat der Globalisierungsverlierer gewesen, wie er vorgab es zu sein, rechtfertigt das seinen Politikstil? Seinen Hass, seine Hetze, seine Verhöhnung demokratischer Grundwerte? Eine überdeutliche Mehrheit wahlberechtigter Amerikaner schien im Herbst 2020 genau davon überzeugt und wollte nichts lieber als einer zweiten Amtszeit zum Erfolg verhelfen. Unfassbar! Dem Entsetzen, das sich angesichts dessen breitmachte, hielten Wayne Graham ihr "1% Juice" (K&F) entgegen, ein Album, das transatlantische Bündnisse pflegt und in seinem Facettenreichtum so gar nicht dem Albumtitel entspricht.